• 행주산성, 밤이 더 아름답다

  [트래블아이=김보라 기자] 낮의 행주산성은 역사로 기억되지만, 밤의 행주산성은 풍경으로 먼저 다가온다. 해가 기울면 덕양산 능선 위로 바람이 먼저 차오르고, 성곽길 끝에서는 한강 물빛이 천천히 불을 밝힌다. 서울에서 멀지 않은 곳에서 강과 성과 노을을 한 번에 만날 수 있다는 사실만으로도, 이곳의 밤은 이미 봄 나들이의 충분한 이유가 된다. 고양특례시가 3월 14일부터 10월까지 매주 둘째·넷째 주 토요일마다 행주산성 야간 개장을 운영한다. 관람 시간은 오후 6시부터 10시까지이며, 입장 마감은 오후 9시다. 관람료는 무료다. 주차는 제1·제2주차장을 이용할 수 있고, 오후 6시 이후 야간 개장을 위해 들어오는 차량은 무료 주차가 가능하다. 다만 장맛비나 태풍, 폭설 같은 기상 상황에 따라 운영 시간이 바뀌거나 취소될 수 있다. 행주산성의 밤이 특별한 이유는 단지 조명이 켜지기 때문만은 아니다. 이곳은 한강 북안의 덕양산을 감싸고 선 토축산성으로, 남쪽으로는 한강이 흐르고 동남쪽으로는 창릉천이 돌아 자연 해자의 구실을 한다. 국가유산포털은 행주산성을 사적 제56호로 소개하며, 삼국시대부터 조선시대까지 이어진 성곽 유적으로 설명한다. 지정일은 1963년 1월 21일, 면적은 35만4732㎡다. 낮에는 국가유산의 결이 먼저 보이지만, 밤에는 이 산성이 왜 강과 평야를 굽어보는 자리에 세워졌는지가 몸으로 더 선명하게 느껴진다. 행주산성을 떠올릴 때 가장 먼저 따라붙는 이름은 역시 행주대첩이다. 이곳은 임진왜란 3대 대첩 가운데 하나로 꼽히는 행주대첩의 현장으로 널리 알려져 있다. 행주산성 공식 안내에는 권율 장군 동상, 충장사, 행주대첩비, 대첩기념관 같은 주요 지점이 소개돼 있다. 관람객은 대첩문에서 시작해 권율 장군 동상을 지나 충장사와 덕양정을 둘러보고, 정상부 쪽에서 한강과 도심 풍경을 함께 조망하게 된다. 산성 전체 둘레는 약 1㎞ 안팎이라 너무 길지 않으면서도, 천천히 걸으면 1시간에서 1시간 30분 정도 머물기 좋다. 이 길의 진짜 매력은 역사 공부가 산책으로 바뀌는 순간에 있다. 권율 장군의 이름과 대첩의 기억은 교과서에서 익숙하지만, 실제 현장에 서면 그 무게는 조금 다르게 다가온다. 산성 아래로 펼쳐진 강, 사방으로 트인 시야, 성을 감싼 경사와 절벽은 왜 이 자리가 전쟁의 거점이었는지를 말없이 설명한다. 그리고 해가 지면 분위기는 다시 달라진다. 전적지의 긴장감 위로 노을빛이 앉고, 한강 건너 불빛이 하나둘 켜지면 행주산성은 엄숙한 유적지이면서 동시에 매혹적인 야경 명소가 된다. 역사와 풍경이 서로의 배경이 되는 곳, 행주산성의 밤은 바로 그런 두 겹의 표정을 갖고 있다. 봄부터 가을까지 둘째·넷째 토요일만 열린다는 점도 오히려 여행의 리듬을 만든다. 늘 열려 있는 공간보다, 날짜를 맞춰 찾아가야 하는 장소는 약간의 기대를 더 품게 한다. 특히 3월부터 10월은 강바람이 가장 걷기 좋은 계절과 겹친다. 초봄에는 노을이 부드럽고, 초여름에는 강빛이 길어지며, 가을에는 공기가 맑아 멀리까지 조망이 열린다. 주말 저녁, 과하게 붐비는 상업시설 대신 역사 유적의 산책길에서 한강 야경을 본다는 경험은 생각보다 오래 남는다. 행주산성 주변 동선도 야간 나들이의 밀도를 높여준다. 공식 관광 정보에는 행주서원, 행주나루, 행주역사공원 같은 주변 명소가 함께 소개된다. 또 행주산성 문화관광 해설 코스에는 대첩기념관과 충훈정, 권율 장군 동상 등이 순서대로 연결돼 있어 낮 시간 탐방과 저녁 야경 코스를 자연스럽게 묶기 좋다. 행주산성 일대가 단지 ‘사진 찍고 내려오는 곳’이 아니라, 이야기와 풍경이 함께 쌓이는 생활권 문화유산으로 기능하고 있다는 뜻이다. 행주산성은 대단히 화려한 곳은 아니다. 케이블카도 없고, 거대한 상업시설도 없다. 대신 천천히 걸을 길이 있고, 오래 남은 이야기가 있고, 강을 바라보는 높은 자리가 있다. 그래서 이곳의 야간 개장은 더 반갑다. 어둠이 내린 뒤에도 서둘러 문을 닫지 않고, 사람들에게 조금 더 머물 시간을 허락하기 때문이다. 도시의 밤이 대개 소비의 시간이라면, 행주산성의 밤은 되새김의 시간에 가깝다. 한강 바람을 맞으며 걷다 보면 과거의 전장과 현재의 도시, 그리고 내 눈앞의 야경이 한 장면 안에서 겹쳐진다. 그 순간 행주산성은 단순한 유적지를 넘어, 지금의 계절을 가장 조용하게 누릴 수 있는 전망대가 된다.

• 싱가포르, 디즈니 바다를 열다

  [트래블아이=최치선 기자] 디즈니 크루즈 라인의 여덟 번째이자 최대 규모 신규 크루즈 ‘디즈니 어드벤처호’가 3월 3일 싱가포르 마리나 베이 크루즈 센터에 입항하며 아시아 시장 공략을 본격 시작했다. 4일에는 싱가포르에서 명명식을 열어 로버트 다우니 주니어 등 유명 인사들이 참석한 가운데 성공적 취항을 기념했다. 물대포 환영식과 눈부신 불꽃놀이로 환영받은 이 크루즈는 디즈니·픽사·마블이 100년 넘게 쌓아온 스토리텔링을 바탕으로 한 다채로운 공간과 이벤트로 여행객에게 새로운 경험을 전달한다. 크루즈 내에서는 디즈니 시어터 공연과 23인조 오케스트라, 세계적인 가수 임다미와 제드 마델라의 무대가 어우러져 마법 같은 순간을 창출한다. 특히 배우 로버트 다우니 주니어가 크루즈 대부로 공식 명명식을 주관하며 이 배와 승객들에 행운을 기원했다. 해상 롤러코스터 ‘아이언사이클 테스트 런’과 브로드웨이 스타일 뮤지컬 ‘리멤버’ 등 가족 모두를 위한 풍성한 즐길 거리가 가득하다. 디즈니 어드벤처호는 7가지 몰입 테마 구역으로 구성되어 ‘빅 히어로’의 샌프란소쿄 거리 등 세계관을 생생히 재현했으며, 전 연령층의 취향을 고려한 키즈 클럽과 성인 전용 바, 라운지도 마련됐다. 디즈니 익스피리언스 부문은 이 선박을 시작으로 전 세계 크루즈 사업 확장에 박차를 가할 계획이며, 2031년까지 총 5척의 신규 선박 추가 건조를 계획하고 있다. 디즈니 어드벤처호는 가족 단위 여행객은 물론 온 가족 모두가 즐길 수 있는 테마 여행의 새 지평을 여는 의미 있는 선박이다. 아시아 최초의 디즈니 크루즈 모항으로서 현지 관광산업 활성화와 글로벌 크루즈 시장 경쟁력 강화를 동시에 기대케 한다.

• 영월 청령포, 사람 몰리자 먼저 점검했다

  [트래블아이=김보라 기자] 강물 건너 닿는 작은 땅, 단종의 유배지 청령포가 다시 사람들로 가득 찼다. 영화 한 편이 불러낸 관심은 단순한 재방문 열풍을 넘어 실제 여행 수요로 이어졌고, 영월의 봄은 예상보다 빠르게 북적이기 시작했다. 관광객이 몰리자 행정도 한발 먼저 움직였다. 추억보다 먼저 챙긴 것은 안전이었다. 강원특별자치도는 3월 6일 영화 ‘왕과 사는 남자’ 흥행으로 방문객이 급증한 영월 청령포 나루를 대상으로 유도선 사업장 특별안전 점검에 나선다고 밝혔다. 청령포는 올해 설 연휴에만 1만641명이 찾았고, 삼일절 연휴인 2월 28일부터 3월 2일까지도 1만4800여명이 방문했다. 현장에 인파가 집중되면서 청령포 나루와 청령포를 오가는 2대의 도선이 쉴 새 없이 운항했고, 안전관리를 위해 매표가 조기 마감되기도 했다. 이번 점검에서는 인명구조 장비와 안전 장비의 적정 비치 여부, 도선의 승선 정원 준수 여부, 관련 법규 이행 실태 등을 중점적으로 살핀다. 점검 결과 위반 사항이 확인되면 유선 및 도선 사업법에 따라 개선 명령 등 행정조치가 뒤따를 예정이다. 강원도는 재난 위험 요소가 있는 관광 현장에 대해 선제 대응을 강화하겠다는 방침도 함께 내놨다. 청령포가 이렇게 다시 주목받는 이유는 분명하다. 단종의 유배지라는 역사성에 더해, 최근 영화 흥행이 장소의 기억을 새로 소환했기 때문이다. 지난 2월 영월군은 설 연휴 청령포 방문객이 전년 같은 기간보다 5배 이상 늘었다고 밝혔고, 장릉 역시 크게 주목받으며 단종 서사를 따라가는 역사 여행 수요가 함께 커지고 있다고 전했다. 관광객 증가에 맞춘 대응도 잇따르고 있다. 식품의약품안전처와 영월군은 이미 3월 초 청령포 등 주요 관광지 인근 음식점 100여 곳을 대상으로 위생 점검에 들어갔다. 관광객 급증에 따른 식중독 예방과 가격 표시 점검 등, 여행 만족도를 좌우하는 생활 현장 관리까지 범위를 넓힌 것이다. 관광은 결국 풍경만으로 완성되지 않는다. 안전과 위생, 현장 운영의 촘촘함이 함께 받쳐줘야 다시 찾는 여행지가 된다. 청령포는 원래도 영월을 대표하는 역사 관광지다. 영월군 안내에 따르면 이곳은 청령포 관리 및 운영, 도선 운행, 매표와 시설관리가 별도로 이뤄질 만큼 체계적인 현장 관리가 필요한 곳이다. 강을 건너 들어가는 공간 구조 자체가 특별한 체험이 되지만, 동시에 안전관리의 밀도가 관광 경쟁력이 되는 현장이기도 하다. 이번 특별점검은 단순한 일회성 대응으로만 보이지 않는다. 영화가 불러온 관심을 실제 관광 자산으로 연결하려면, 무엇보다 현장이 흔들리지 않아야 하기 때문이다. 청령포가 지금 필요한 것은 ‘많이 오는 관광지’에서 한 걸음 더 나아가 ‘안심하고 찾는 관광지’라는 신뢰를 쌓는 일이다. 영월의 봄 관광이 반짝 흥행에 그치지 않으려면, 그 시작 역시 도선의 속도보다 안전의 기준이 먼저여야 한다. 영화가 한 장소를 다시 살려내는 순간은 흔치 않다. 그러나 그 관심을 오래가는 여행으로 바꾸는 일은 결국 현장의 몫이다. 청령포가 지금 보여주는 장면은 분명하다. 사람은 늘었고, 풍경은 다시 주목받고 있으며, 행정은 그 사이를 메우기 위해 움직이고 있다. 강물 위 도선 한 척이 오가는 짧은 시간이, 영월 관광의 다음 계절을 가를 수도 있다.

• 양평역에서 걸어서 ‘바르비종’으로…양평군립미술관, 160만이 다녀간 이유

  [트래블아이=김보라 기자] 양평에 가면, 풍경이 먼저 말을 건다. 남한강 물길이 반짝이고 산자락이 뒤에서 등을 받친다. 그런데 이 동네가 ‘그림 같은 곳’에서 그치지 않는 이유가 있다. 양평군립미술관이 그 중심에 서 있다. 2025년 말 기준 누적 관람객이 160만 명을 넘겼다. “지방 미술관은 어렵다”는 말을, 이곳은 15년 동안 차근차근 반박해왔다. 양평은 인구 대비 예술인이 많이 사는 곳으로 자주 언급된다. 어떤 이는 파리 근교 예술가 마을에 빗대 ‘한국의 바르비종’이라 불렀다. 미술관은 그 말의 구심점처럼 지역 예술가와 여행자를 이어주는 역할을 자처한다. 특히 경의중앙선 양평역에서 걸어서 닿을 수 있다는 접근성이 크다. 차가 없어도 반나절 문화 산책이 가능하다. 미술관은 전시실과 교육실, 어린이 체험 공간, 도서실과 수장고까지 갖췄다. 내부가 단정하게 짜여 있어 가족 관람객도 부담이 적다. 야외에는 ‘빗물’을 상징하는 조형물이 시선을 붙잡는다. 일본 조형 작가 세키네 노부오가 설계하고, 양평의 돌을 쌓아 만든 작품이다. 미술관 앞마당에서부터 “전시는 이미 시작됐다”는 느낌이 든다. 올봄의 하이라이트는 전국 미술대학 유망작가전 ‘무엇이 보이는가’다. 3월 14일부터 5월 10일까지, 서울·경기·인천권 대학을 포함한 여러 학교에서 추천된 59명의 젊은 작가가 120점을 선보인다. 제목은 단순하지만 질문은 크다. 무엇을 보고, 어떻게 말할 것인가. 작품을 따라가다 보면 ‘요즘’이라는 단어가 구체적인 표정으로 바뀐다. 회화와 설치, 다양한 매체가 한 전시장 안에서 서로 다른 속도로 현실을 비추고, 관람객은 그 틈에서 자기 시선을 점검하게 된다. 여행 코스는 어렵지 않다. 전시를 보고 난 뒤 조금만 걸으면 남한강변이 열린다. 미술관에서 받은 자극을 강바람에 식히며 산책하기 좋다. 더 욕심이 나면 ‘더그림’이나 ‘이함캠퍼스’로 이어가도 되고, 시간이 넉넉하다면 두물머리까지 하루를 늘려도 된다. 양평의 장점은 “문화가 자연을 가리지 않는다”는 데 있다. 전시를 보고 나와도, 풍경이 바로 다음 페이지처럼 이어진다. 양평군립미술관이 ‘가볼 만한 곳’으로 자리 잡은 이유는 화려한 한 방이 아니라, 문턱을 낮추는 꾸준함이었다. 역에서 걸어 들어가 전시를 보고, 강변으로 흘러나오는 동선까지—이곳은 여행자에게 “문화가 있는 쉬는 법”을 제안한다. 3월, 양평에서 가장 근사한 질문은 어쩌면 이것이다. 당신은 오늘, 무엇이 보였나. [여행정보] 주소: 경기도 양평군 양평읍 문화복지길 2 문의: 031-775-8515 운영시간: 10:00~18:00 (매주 월요일 휴무) 이용요금: 성인 1,000원, 청소년 700원 홈페이지: https://www.ymuseum.org/home/

• 책장을 넘기는 건물…파주 미메시스아트뮤지엄

  [트래블아이=문소지 기자] 미메시스아트뮤지엄을 보고 나오면 이상한 착각이 든다. 전시를 한 번 본 게 아니라, 전시를 두 번 보고 나온 것 같다는 느낌. 작품을 보고, 다시 건물을 봤기 때문이다. 파주 출판도시의 가장 조용한 구간에 서 있는 이 미술관은 ‘빛·건축·예술’이 한 덩어리로 움직이는 공간이다. 문을 열고 들어서는 순간부터, 관람은 눈만이 아니라 몸 전체로 시작된다. 설계자는 세계적인 건축가 알바루 시자(Álvaro Siza). ‘건축의 마지막 거장’이라는 말이 괜히 붙은 게 아니다. 단단한 콘크리트를 마치 종이처럼 휘게 만들고, 그 곡선을 따라 시간의 빛이 스민다. 외부에서는 회백색 덩어리 두 개가 날개처럼 좌우로 벌어져, 멀리서 보면 책장을 넘기는 장면 같다. 가까이 다가갈수록 직선과 곡선이 맞물리며 ‘정지된 조각’이 아니라 ‘움직이는 장면’이 된다. 실내는 더 극적이다. 새하얀 전시공간은 자연광을 끌어들여, 아침과 오후가 서로 다른 표정을 만든다. 같은 벽, 같은 바닥인데도 빛의 각도가 바뀌면 공간의 깊이가 달라진다. 그래서 이곳에서는 작품을 보기 전에 빛을 보게 되고, 빛을 보다 다시 작품으로 돌아오게 된다. “이 미술관의 조명은 계절이다”라는 말이 과장이 아니다. 미메시스는 2005년 열린책들이 만든 예술 전문 브랜드이기도 하다. 1층 북카페에 앉아 창밖을 바라보는 시간만으로도 이곳의 성격이 읽힌다. 바쁘게 소비하기보다, 천천히 감각을 정리하는 장소. 그래도 ‘기억’을 남기고 싶다면 포토 스폿을 따라가보자. 미메시스의 얼굴, 날개, 캔버스, 전망대, 중심이라 불리는 다섯 지점은 건축의 특징을 가장 선명하게 보여준다. 특히 3층에서 두 날개의 중심부를 내려다보면 곡면과 직각, 예각이 겹쳐진 기하학이 한 프레임에 담긴다. 3월 22일까지 이어지는 기획전 ‘DRAMA’는 서동욱·서상익·윤미류 세 작가의 작품을 통해, 회화 속 인물이 감정과 관계를 어떻게 만들어내는지 탐구한다. 인물의 표정과 거리, 배치가 만든 긴장감이 건축의 선과 만나면서 전시는 더 ‘입체’가 된다. 작품이 공간을 바꾸고, 공간이 작품의 리듬을 바꾼다. 연계 여행은 가볍게 잡는 편이 좋다. 미술관의 여운이 긴 편이라, 열화당책박물관·지혜의숲·헤이리예술마을을 ‘가까운 다음 장’처럼 붙이면 딱이다. 파주는 멀리 가서 얻는 감동이 아니라, 가까이서 오래 바라봐서 생기는 감동을 아는 도시다. 미메시스아트뮤지엄의 매력은 “멋있다”에서 끝나지 않는다. 콘크리트는 차갑다는 편견이 곡선 앞에서 풀리고, 전시는 조명으로 만든다는 상식이 자연광 앞에서 흔들린다. 전시를 보고도 건축이 더 오래 남는 날, 여행은 한 겹 더 깊어진다. 3월, 파주에서 ‘건물 자체가 작품’인 미술관을 찾는다면 이곳이 가장 설득력 있다. [여행정보] 주소: 경기 파주시 문발로 253문의: 031-955-4100 운영시간: (동절기) 10:00~18:00 / (하절기) 10:00~19:00, 월·화요일 휴무이용요금: 성인 10,000원 / 청소년(14~18세) 7,000원 홈페이지: www.mimesisartmuseum.co.kr

• “나도 그리겠네” 했다가 멈춘다…양주 장흥계곡, 장욱진 미술관

  [트래블아이=김보라 기자] 처음엔 누구나 방심한다. “저 정도 선은 나도 그을 수 있겠다”는 마음의 소리가 슬쩍 새어 나온다. 그런데 한 걸음만 더 가까이 가면, 그 단순한 선 위로 까치가 날고 소가 울고, 집 안에 사람 냄새가 스민다. 장욱진을 다시 만나는 순간은 늘 그 지점에서 시작된다. 그는 산과 나무, 새와 달을 과감히 간추렸고, 덜어낸 자리에서 오히려 더 깊은 울림을 남겼다. 군더더기 없는 글이 오래 남듯, 그의 그림도 오래 남는다. 양주시립장욱진미술관은 장흥계곡의 품에 들어앉아 있다. 일영봉·형제봉·수리봉이 둘러싼 산자락, 매표소를 지나면 드넓은 조각공원이 먼저 길을 연다. 공원은 ‘전시장으로 들어가기 전의 전시’ 같다. 석현천 위 아치형 구름다리를 건너 미술관에 닿는 동선도 인상적이다. 건물은 호랑이가 산속에서 편안히 누운 모습을 형상화했다고 한다. 장욱진의 대표작 ‘호작도’에서 모티프를 얻었다는 설명을 듣고 나면, 그 곡선이 갑자기 생명처럼 느껴진다. 미술관 내부는 한 번에 읽히지 않는다. 1층은 중정을 중심으로 작은 방들이 이어지고, 2층은 다락방처럼 아늑하다. 무심코 걷다 보면 특별함을 놓치기 쉽다. 이곳은 눈높이를 잠깐 ‘하늘에서 내려’야 비로소 보이는 미술관이기 때문이다. 다행히 건축 모형이 전시돼 있어 공간의 구조를 이해하는 데 도움이 된다. 그리고 꼭 멈춰야 할 작품이 있다. 장욱진이 덕소 작업실 부엌에 그려두었던 벽화를 떼어내 전시장으로 옮긴 ‘식탁’과 ‘동물가족’ 앞이다. 크지 않은 화면인데도, 이상하게 시간이 늦게 간다. 오래 머물러도 아깝지 않다. 여행자에게 장흥은 “산책이 다 해주는 동네”다. 미술관을 나와 계곡 쪽으로 천천히 걸으면 바람 소리와 물소리가 그림의 여운을 붙잡아준다. 길 건너편 양주시립민복진미술관은 추가요금 없이 함께 볼 수 있어, 하루 일정이 자연스럽게 ‘두 개의 미술관’으로 확장된다. 조금 더 욕심이 나면 양주시립회암사지박물관, 장흥자생수목원, 권율장군묘까지 묶어도 좋다. 봄의 장흥은 멀리 나가지 않아도, 충분히 멀리 온 기분을 준다. 장욱진의 그림은 대단한 기술을 과시하지 않는다. 대신 “삶을 어떻게 단순하게 바라볼 것인가”를 묻는다. 장흥계곡 한복판의 미술관은 그 질문을 조용히 건네는 장소다. 3월, 산과 물 사이에서 한 줄의 선을 오래 바라보다가 돌아오는 길. 그날의 여행은 ‘많이 본 날’이 아니라 ‘깊게 본 날’로 기억될 것이다. [여행정보] 주소: 경기 양주시 장흥면 권율로 193 문의: 031-8082-4245 운영시간: 10:00~18:00, 월요일 휴무 이용요금: 성인 5,000원 / 어린이 1,000원 홈페이지: www.yangju.go.kr/changucchin/index.do

• 산속에 숨은 ‘음악 미술관’…과천 K&L뮤지엄

  [트래블아이=문소지 기자] 과천의 ‘뒷골’은 이름부터 한 발 물러서 있다. 우면산·관악산·청계산 능선이 빙 둘러친 골짜기. 도시 소음이 끝나는 지점에서 K&L뮤지엄은 느린 속도로 관람객을 맞는다. 건물은 지상 3층, 지하 1층. 규모는 단정하지만, 안으로 들어서는 순간 공기가 달라진다. 이곳의 전시는 눈으로만 보지 않는다. 귀가 함께 걷는다. K&L 컬렉션의 바탕에는 ‘음악’이 있다. 전시장 벽면에는 바그너의 오페라 ‘발퀴레’가 흐르고, 관람객은 화면과 소리 사이를 오가며 작품을 읽게 된다. 조용한 공간에서 음악은 배경이 아니라 길잡이다. 그림의 색이 소리에 반응하고, 조각의 질감이 리듬을 타는 듯하다. “미술관이 이렇게 또렷해질 수 있나” 싶은 순간이 몇 번씩 온다. 올해는 개관 3주년. 이를 기념해 24명의 국내외 작가 작품을 모은 ‘K&L 뮤지엄 소장품전’이 4월 12일까지 이어진다. 소장품전은 미술관의 성격을 가장 정직하게 드러낸다. 어떤 작가를 선택했고, 어떤 결을 오래 붙잡아왔는지—그 축적이 한 전시로 드러난다. 거창한 설명 없이도 “이 미술관은 이런 세계를 좋아한다”는 말이 전시장에서 자연스럽게 읽힌다. 여행자에게 좋은 이유는 ‘속도’다. K&L은 붐비는 동선이 아니라, 감상을 천천히 이어가도록 짜인 곳이다. 더 깊게 보고 싶다면 큐레이터 팀이 직접 진행하는 프라이빗 투어를 예약해도 좋다. 작품을 ‘많이’ 보는 대신, 몇 점을 ‘오래’ 보게 만드는 방식이다. 아는 만큼 보인다는 말이 아니라, 오래 볼수록 보이는 것이 생긴다는 사실을 확인하게 된다. 전시를 본 뒤에는 2025년 문을 연 자매 공간 K&L 라이브러리로 발길을 돌려보자. 달리·피카소·미로·고야 등 19~20세기 스페인 거장들의 판화를 집중 조명하는 전시가 이어지고, 음료와 와인을 곁들일 수 있어 ‘관람의 여운’을 부드럽게 늘려준다. 미술관 관람객에게는 할인 혜택도 있다. 산으로 둘러싸인 자리에서 음악과 작품을 마주하고, 책과 판화로 한 번 더 숨을 고르는 코스. 하루가 과하게 채워지지 않으면서도 밀도가 남는다. 연계 여행도 어렵지 않다. 가까운 렛츠런파크 서울, 국립과천과학관, 국립현대미술관 과천을 묶으면 “산속의 미술관—도시의 문화시설”을 오가는 반나절 일정이 된다. 과천은 의외로 ‘문화가 촘촘한 도시’다. K&L은 그 촘촘함을 가장 조용한 방식으로 보여주는 곳이고, 그래서 더 기억에 남는다. 큰 미술관이 주는 스펙터클이 아니라, 작은 미술관이 주는 ‘집중’이 필요할 때가 있다. K&L뮤지엄은 그 집중을 음악으로 도와준다. 산이 둘러싼 뒷골에서, 눈과 귀가 동시에 열리는 경험. 4월 12일까지 이어지는 소장품전은 봄의 속도를 늦추기에 딱 맞는 이유가 된다. [여행정보] 주소: 경기 과천시 뒷골2로 19 문의: 0507-1421-8116 운영시간: 10:00~18:00, 월요일 휴무 이용요금: 성인 6,000원, 청소년 3,000원 홈페이지: https://www.kandlmuseum.com

• TV가 숲이 됐다…용인 백남준아트센터 ‘TV정원’

  [트래블아이=김보라 기자] 용인 기흥구에 들어서면 길 이름부터 낯익다. ‘백남준로’. 그 끝에서 백남준아트센터는 거울을 겹겹이 두른 얼굴로 서 있다. 가까이 다가갈수록 건물은 풍경을 비추고, 풍경은 다시 관람객을 비춘다. 2026년은 비디오 아트의 선구자 백남준 서거 20주기. 아트센터는 이 시간을 단순한 추모가 아니라, 그의 예술을 “누구나 접근 가능한 공공재”로 다시 읽는 계기로 삼는다. 백남준은 1963년 텔레비전의 내부 회로를 변조한 작품으로 미디어 아티스트의 길을 열었다. 브라운관은 그에게 화면이 아니라 조형 재료였다. 영상은 조각과 설치를 만나 입체가 되었고, 기술은 예술의 문법이 되었다. 스스로 비디오 신디사이저를 개발하며 ‘편집 가능한 시간’을 손에 쥐었고, 음악과 신체, 우연과 놀이를 끝까지 실험했다. 그가 남긴 것은 작품만이 아니라 “새로운 감각의 사용법”이었다. 관람의 첫 장면은 1층에서 시작된다. 대표작 ‘TV정원’은 화면이 빛을 내뿜는 대신 식물과 함께 숨을 쉰다. 관객은 조용히 걷다가, 어느 순간 스피커에서 새어 나오는 소리와 초록의 질감에 발을 멈춘다. 2층에는 백남준의 뉴욕 작업실을 재현한 ‘메모라빌리아’가 있다. 낡은 메모, 기계 부품, 비디오 장비들이 그대로 놓여 있어, 거장의 작업이 실은 수많은 ‘손의 흔적’ 위에 있었음을 보여준다. 3월 19일부터는 자그레브 현대미술관과 공동기획한 전시 ‘불연속의 접점들’이 문을 연다. 불연속처럼 보이는 역사와 미디어의 흐름이 어떻게 다시 연결되고, 어떤 방식으로 오늘의 감각에 닿는지 묻는 자리다. 개막일에는 공연도 예정돼 전시의 ‘첫 호흡’을 현장에서 함께할 수 있다. 전시장을 다 보고도 아쉽다면, 온라인에 구축된 방대한 비디오 아카이브로 집에서도 계속 이어볼 수 있다. 낯설었던 현대미술은 여기서 ‘설명’보다 ‘체험’으로 가까워진다. 백남준아트센터의 가장 좋은 계절은, 사실 “산책이 가능한 달”이다. 센터 앞에서 경기도박물관과 경기도어린이박물관으로 이어지는 길을 따라 걸으면 봄빛이 전시의 여운을 밖으로 꺼내준다. 미술관 여행은 대단한 지식이 아니라, 천천히 보는 습관에서 시작된다. 화면이 조각이 되고, 소리가 풍경이 되는 곳. 3월, 용인에서 백남준을 만나는 일은 ‘예술을 이해하는 여행’이 아니라 ‘감각을 새로 켜는 여행’이다. [여행 정보] 주소: 경기 용인시 기흥구 백남준로 10 운영: 10:00~18:00(입장마감 17:00) / 월요일 휴관 문의: 031-201-8500 관람료: 무료

• 3월에 가기 좋은 곳: 안산 경기도미술관 20주년 산책

  [트래블아이=김보라 기자] 3월의 안산은 바람이 먼저 연해진다. 화랑유원지로 들어서면 호수 가장자리를 따라 걷는 발걸음이 느려지고, 정중앙에 자리한 경기도미술관이 시야를 채운다. 제2주차장 쪽에서 미술관을 바라보면 거대한 반투명 유리벽과 경사진 지붕을 떠받치는 구조물이 배의 돛대처럼 서 있다. 물가에 정박한 배처럼, 이 건물은 지난 20년 동안 ‘정원 한복판의 미술관’으로 시민의 시간을 받아왔다. 미술관 문을 열고 들어서면 1층 로비의 프로젝트 갤러리가 먼저 관람객을 맞는다. 벽면을 가득 채운 대형 회화는 멈칫하게 만든다. 이상남 작가의 ‘풍경의 알고리듬’은 하얀 바탕 위로 원과 직선이 교차하며 삶의 리듬과 사회의 풍경을 동시에 껴안는다. 또 하나의 상징은 어린이 벽화 ‘5만의 창, 미래의 벽’이다. 수많은 아이들의 꿈과 손길이 모여 완성된 화면은 “이곳이 지역의 미술관”임을 단번에 보여준다. 올해 미술관은 개관 20주년을 맞아 특별전 ‘흐르고 쌓이는’(3월 26일~6월 14일)을 연다. 소장품 125점을 꺼내 지난 시간을 되짚고, 앞으로 무엇을 질문할지 제시하는 전시다. 수장고의 작품은 흔히 ‘보관된 과거’로 오해되지만, 미술관이 꺼내어 다시 걸어두는 순간 현재가 된다. 전시는 그 단순한 사실을 정면으로 보여준다. 익숙한 작품도, 처음 보는 작품도 결국 한 가지 방향으로 관람객을 끌고 간다. “우리가 여기까지 오는 동안 무엇이 쌓였나”라는 질문이다. 20주년은 전시만으로 끝나지 않는다. 3월에는 야외조각공원을 무대로 한 봄봄봄 프로젝트 ‘폼폼폼’이 먼저 관람의 리듬을 열고, 관객 참여형 전시 ‘지모마커넥트’ 등 연중 다섯 개 전시가 순차적으로 이어질 예정이다. 산책하듯 들어왔다가, 참여하듯 머물다 나가게 만드는 구성이다. 미술관은 조용히 ‘여행의 방식’을 바꾼다. 보는 것에서, 걷는 것으로. 걷는 것에서, 질문하는 것으로. 여행 팁도 있다. ‘경기도미술관 전시안내’ 앱을 내려받으면 실내·외 상설 작품 해설을 음성·화면·수어로 확인할 수 있어, 동행의 속도와 취향이 달라도 각자 편하게 관람을 이어갈 수 있다. 전시를 본 뒤에는 연계 코스를 붙이기 좋다. 안산산업역사박물관에서 도시의 산업 시간을 훑고, 김홍도미술관에서 ‘안산의 예술 뿌리’를 만나거나, 대부도 방향으로 넘어가 경기해양안전체험관에서 바다 안전을 체험하는 동선도 무리가 없다. 경기도미술관의 20년은 거창한 기념이 아니라, 시민이 일상 속에서 예술을 ‘한 번 더’ 만난 횟수의 합이다. 화랑호수의 물빛이 흔들리는 오후, 유리 돛대 아래에서 작품을 보고 나오면 산책의 결이 달라진다. 3월에 안산을 간다면, 이 미술관은 “전시를 보러 가는 곳”을 넘어 “하루의 속도를 바꾸는 곳”이 된다. [기본정보] 위치: 경기 안산시 단원구 동산로 268(화랑유원지) 운영: 10:00~18:00(마지막 입장 17:00), 월요일 휴관(공휴일 예외) 관람료: 무료(전시에 따라 변동 가능) / 문의: 031-481-7000

• 달이 붉게 물든 밤, 경주 안강은 한마음이 됐다…칠평천 달집태우기 여행

  [트래블아이=최치선 기자] 강바람이 먼저 달을 데려온다. 경주 안강읍 칠평천 둔치에 서니, 사람들의 숨결이 모여 밤의 온도를 조금씩 올리고 있었다. 정월대보름(3월 3일) 밤, 달은 유난히 붉어졌고—그날 안강은 ‘동네 축제’라는 말을 새로 증명했다. 안강읍 애향단체 안맥회(회장 이해성)가 마련한 ‘제19회 시민 한마음 문화축제’에는 읍민 1000여 명이 모였다. 달집태우기를 중심에 두고 척사대회(윷놀이), 읍민 재능기부 색소폰 연주, 축하공연, 떡국 나눔이 촘촘히 이어졌다. 행사장 한쪽에서는 국물이 끓는 김이 피어올랐고, 다른 한쪽에서는 윷판의 환호가 터졌다. 아이들은 불빛을 따라 뛰었고, 어른들은 “올해는 덜 아프자” “집안이 평안하자” 같은 말로 서로의 소원을 대신 적어주었다. 행사의 뼈대는 ‘기원제’였다. 관공서와 기관·사회단체장, 주민들이 함께 모여 지역의 안녕과 건강을 빌었다. 이어 달집 앞에 걸린 소원문이 바람에 흔들릴 때, 누군가는 손을 모으고 누군가는 조용히 고개를 들었다. 둥근 달을 매개로 공동체가 다시 연결되는 순간이다. 정월대보름이 농경사회에서 풍년과 마을의 평안을 빌던 세시풍속이었다면, 오늘의 달집태우기는 ‘이웃의 안부를 확인하는 의식’에 가깝다. 한 번 끊어진 관계를 다시 잇는 건 거창한 선언이 아니라, 같은 떡국 그릇을 나누는 일부터 시작되니까. 올해는 하늘의 사건도 행사의 분위기를 밀어 올렸다. 보름달이 붉게 보이는 ‘붉은 달’ 현상이 겹치며, 칠평천 둔치에 모인 사람들의 시선이 더 자주 하늘로 향했다. 달집의 불꽃이 위로 치솟고, 그 뒤편에서 달빛이 어둠의 결을 바꿔놓는 장면은 사진보다 기억에 오래 남는다. 무엇보다 눈에 띈 건 안전이었다. 건조하고 바람 센 날이 잦아 산불 위험이 커진 요즘, 안맥회와 여러 사회·자생단체가 자발적으로 참여하고 소방·경찰·지자체가 협조해 비상 대응체계를 갖췄다. 불을 다루는 축제일수록 ‘괜찮겠지’ 대신 ‘확인하자’가 먼저여야 한다는 걸, 현장은 알고 있었다. 안맥회는 1989년 설립된 안강읍 대표 애향단체다. 50세 이상 회원들로 구성된 특우회도 위문금 전달, 연탄 나눔, 환경정화 등 봉사활동을 이어오고 있다. 이해성 회장은 “참여와 협조 덕분에 안전하고 뜻깊게 마무리했다”고 했고, 주낙영 경주시장은 “안강의 달집태우기가 지역 대표 전통문화 행사로 자리 잡았다”고 말했다. 말은 짧았지만, 그날 둔치에 모인 사람들의 표정이 이미 같은 결론을 내리고 있었다. 여행자는 보통 ‘볼거리’를 찾아 움직이지만, 안강의 대보름은 ‘사람’을 보러 가는 자리였다. 달집이 타오르는 몇 분 동안, 각자의 근심은 불꽃 속으로 접혀 들어가고 대신 “잘 지내자”는 인사가 남는다. 경주가 천년의 시간을 품은 도시라면, 안강의 대보름은 오늘의 시간을 서로에게 건네는 방식이었다. 내년에도 달은 뜰 것이다. 다만 그 달을 함께 바라보는 사람이 곁에 있느냐가, 여행의 감도를 바꾼다.

• 지하철 내려 보라빛 파도 속으로…안양에서 ‘홈 개막전’ 하루 여행

  [트래블아이=김보라 기자] 토요일 오후, 안양에서 가장 빠르게 ‘축제 모드’로 바뀌는 곳은 경기장이다. 지하철역에서 사람 흐름을 따라가다 보면, 회색 도시 한복판이 어느새 보라빛 응원으로 물든다. 3월 8일 오후 4시30분, 안양종합운동장. FC안양의 2026시즌 첫 홈경기가 제주SK FC를 상대로 열린다. 안양의 홈경기는 ‘90분’만 보고 돌아가기엔 아깝다. 경기 시작 전부터 선수들과 함께하는 미니 풋살, 선착순 캡슐드로우 응모권, 셀프 포토부스가 관람객을 붙잡는다. 바람이 차더라도 푸드트럭 앞 대기 줄이 먼저 길어진다. 이곳에서의 간식은 배를 채우는 일 이상이다. 낯선 사람과도 메뉴를 고르며 말을 트게 하고, 응원가 한 소절을 외우게 만든다. FC안양은 개막전에서 대전하나시티즌과 1-1로 비기며 출발했다. 원정에서 보여준 조직력이 단단했다는 평가가 따라붙었고, 그래서 홈 개막전의 기대는 더 커졌다. 지난해 구단 역사상 처음 K리그1 무대에 올라 잔류에 성공한 뒤, 올해는 ‘버티기’가 아니라 ‘올라가기’를 목표로 전력을 다듬고 있다. 첫 홈경기에서 승점 3점을 가져오면, 그날의 안양은 단지 이긴 팀의 도시가 아니라 “다시 시작하는 도시”가 된다. 여행자라면 동선을 이렇게 잡아도 좋다. 낮에는 평촌중앙공원에서 몸을 풀 듯 걷고, 해 질 무렵 경기장으로 이동한다. 경기가 끝나면 안양역 쪽 번화가나 중앙시장 골목으로 발길이 자연스럽게 이어진다. 스포츠는 멀리 가야 만나는 이벤트가 아니라, 도시 생활의 리듬을 바꾸는 ‘가까운 여행’이 된다. 홈 개막전의 매력은 승패만이 아니다. 같은 도시를 살아도 서로 모르던 사람들이, 같은 장면에 동시에 숨을 멈추는 경험이다. 3월 8일 안양종합운동장에서는 그 ‘동시성’이 가장 큰 볼거리다. 첫 함성이 터지는 순간, 안양의 주말은 경기장 바깥까지 넓어진다.

• [최치선의 포토에세이] 1500년 시간을 건너온 빛, 무령왕릉 왕관 장식

  [트래블아이=최치선 기자] 어둠 속에서 한 점의 빛이 피어난다. 공주 국립공주박물관 전시실에서 마주한 이 장식은 단순한 금속 공예품이 아니다. 1500년의 시간을 건너 우리 앞에 다시 나타난 백제 왕실의 숨결이다. 이 유물은 백제 제25대 왕인 무령왕의 능에서 출토된 왕관 장식 가운데 하나다. 금으로 만든 나뭇가지 모양의 장식은 왕관에 꽂아 사용했던 것으로 알려져 있다. 마치 나무가 하늘로 뻗어 오르듯 펼쳐진 형태는 백제 장인의 섬세한 손길을 그대로 보여준다. 금속은 얇지만, 그 선은 놀라울 만큼 힘이 있다. 1971년 여름, 공주 송산리 고분군에서 우연히 발견된 무령왕릉은 한국 고고학의 역사적인 순간이었다. 도굴되지 않은 채 완전한 형태로 발견된 왕릉은 백제 문화의 정수를 세상에 드러냈다. 왕과 왕비의 관식, 금제 장신구, 청동 거울, 목관과 장례 의식까지 수많은 유물이 한꺼번에 모습을 드러냈다. 그중에서도 이 왕관 장식은 백제 미학을 상징하는 작품이다. 나뭇잎과 불꽃을 닮은 문양이 반복되며 왕권의 상징성과 자연의 생명력을 동시에 담아낸다. 금빛으로 빛나는 이 장식은 왕의 권위를 드러내는 장식물이면서도 자연과 조화를 이루려 했던 백제인의 미의식을 보여준다. 백제는 화려함보다 균형을 택했던 나라였다. 과장되지 않지만 우아하고, 단순하지만 깊이가 있는 미감. 무령왕릉의 유물들은 그 조용한 아름다움을 증명한다. 전시실의 조명 아래에서 이 왕관 장식을 바라보고 있으면, 마치 왕이 잠시 왕관을 벗어 두고 떠난 자리 같은 느낌이 든다. 금빛 문양 사이로 흐르는 시간의 그림자가 천천히 움직인다. 공주는 그렇게 과거와 현재가 겹쳐지는 도시다. 금강의 물결과 공산성의 성벽, 그리고 박물관 유리 진열장 속 작은 유물 하나가 한 시대의 이야기를 다시 꺼내 보인다. 나는 잠시 발걸음을 멈춘다. 그리고 생각한다. 1500년 전 이 왕관을 만들던 장인은 지금 이 빛을 상상했을까.

• 행주산성, 밤이 더 아름답다

  [트래블아이=김보라 기자] 낮의 행주산성은 역사로 기억되지만, 밤의 행주산성은 풍경으로 먼저 다가온다. 해가 기울면 덕양산 능선 위로 바람이 먼저 차오르고, 성곽길 끝에서는 한강 물빛이 천천히 불을 밝힌다. 서울에서 멀지 않은 곳에서 강과 성과 노을을 한 번에 만날 수 있다는 사실만으로도, 이곳의 밤은 이미 봄 나들이의 충분한 이유가 된다. 고양특례시가 3월 14일부터 10월까지 매주 둘째·넷째 주 토요일마다 행주산성 야간 개장을 운영한다. 관람 시간은 오후 6시부터 10시까지이며, 입장 마감은 오후 9시다. 관람료는 무료다. 주차는 제1·제2주차장을 이용할 수 있고, 오후 6시 이후 야간 개장을 위해 들어오는 차량은 무료 주차가 가능하다. 다만 장맛비나 태풍, 폭설 같은 기상 상황에 따라 운영 시간이 바뀌거나 취소될 수 있다. 행주산성의 밤이 특별한 이유는 단지 조명이 켜지기 때문만은 아니다. 이곳은 한강 북안의 덕양산을 감싸고 선 토축산성으로, 남쪽으로는 한강이 흐르고 동남쪽으로는 창릉천이 돌아 자연 해자의 구실을 한다. 국가유산포털은 행주산성을 사적 제56호로 소개하며, 삼국시대부터 조선시대까지 이어진 성곽 유적으로 설명한다. 지정일은 1963년 1월 21일, 면적은 35만4732㎡다. 낮에는 국가유산의 결이 먼저 보이지만, 밤에는 이 산성이 왜 강과 평야를 굽어보는 자리에 세워졌는지가 몸으로 더 선명하게 느껴진다. 행주산성을 떠올릴 때 가장 먼저 따라붙는 이름은 역시 행주대첩이다. 이곳은 임진왜란 3대 대첩 가운데 하나로 꼽히는 행주대첩의 현장으로 널리 알려져 있다. 행주산성 공식 안내에는 권율 장군 동상, 충장사, 행주대첩비, 대첩기념관 같은 주요 지점이 소개돼 있다. 관람객은 대첩문에서 시작해 권율 장군 동상을 지나 충장사와 덕양정을 둘러보고, 정상부 쪽에서 한강과 도심 풍경을 함께 조망하게 된다. 산성 전체 둘레는 약 1㎞ 안팎이라 너무 길지 않으면서도, 천천히 걸으면 1시간에서 1시간 30분 정도 머물기 좋다. 이 길의 진짜 매력은 역사 공부가 산책으로 바뀌는 순간에 있다. 권율 장군의 이름과 대첩의 기억은 교과서에서 익숙하지만, 실제 현장에 서면 그 무게는 조금 다르게 다가온다. 산성 아래로 펼쳐진 강, 사방으로 트인 시야, 성을 감싼 경사와 절벽은 왜 이 자리가 전쟁의 거점이었는지를 말없이 설명한다. 그리고 해가 지면 분위기는 다시 달라진다. 전적지의 긴장감 위로 노을빛이 앉고, 한강 건너 불빛이 하나둘 켜지면 행주산성은 엄숙한 유적지이면서 동시에 매혹적인 야경 명소가 된다. 역사와 풍경이 서로의 배경이 되는 곳, 행주산성의 밤은 바로 그런 두 겹의 표정을 갖고 있다. 봄부터 가을까지 둘째·넷째 토요일만 열린다는 점도 오히려 여행의 리듬을 만든다. 늘 열려 있는 공간보다, 날짜를 맞춰 찾아가야 하는 장소는 약간의 기대를 더 품게 한다. 특히 3월부터 10월은 강바람이 가장 걷기 좋은 계절과 겹친다. 초봄에는 노을이 부드럽고, 초여름에는 강빛이 길어지며, 가을에는 공기가 맑아 멀리까지 조망이 열린다. 주말 저녁, 과하게 붐비는 상업시설 대신 역사 유적의 산책길에서 한강 야경을 본다는 경험은 생각보다 오래 남는다. 행주산성 주변 동선도 야간 나들이의 밀도를 높여준다. 공식 관광 정보에는 행주서원, 행주나루, 행주역사공원 같은 주변 명소가 함께 소개된다. 또 행주산성 문화관광 해설 코스에는 대첩기념관과 충훈정, 권율 장군 동상 등이 순서대로 연결돼 있어 낮 시간 탐방과 저녁 야경 코스를 자연스럽게 묶기 좋다. 행주산성 일대가 단지 ‘사진 찍고 내려오는 곳’이 아니라, 이야기와 풍경이 함께 쌓이는 생활권 문화유산으로 기능하고 있다는 뜻이다. 행주산성은 대단히 화려한 곳은 아니다. 케이블카도 없고, 거대한 상업시설도 없다. 대신 천천히 걸을 길이 있고, 오래 남은 이야기가 있고, 강을 바라보는 높은 자리가 있다. 그래서 이곳의 야간 개장은 더 반갑다. 어둠이 내린 뒤에도 서둘러 문을 닫지 않고, 사람들에게 조금 더 머물 시간을 허락하기 때문이다. 도시의 밤이 대개 소비의 시간이라면, 행주산성의 밤은 되새김의 시간에 가깝다. 한강 바람을 맞으며 걷다 보면 과거의 전장과 현재의 도시, 그리고 내 눈앞의 야경이 한 장면 안에서 겹쳐진다. 그 순간 행주산성은 단순한 유적지를 넘어, 지금의 계절을 가장 조용하게 누릴 수 있는 전망대가 된다.

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  2026-03-06

• 싱가포르, 디즈니 바다를 열다

  [트래블아이=최치선 기자] 디즈니 크루즈 라인의 여덟 번째이자 최대 규모 신규 크루즈 ‘디즈니 어드벤처호’가 3월 3일 싱가포르 마리나 베이 크루즈 센터에 입항하며 아시아 시장 공략을 본격 시작했다. 4일에는 싱가포르에서 명명식을 열어 로버트 다우니 주니어 등 유명 인사들이 참석한 가운데 성공적 취항을 기념했다. 물대포 환영식과 눈부신 불꽃놀이로 환영받은 이 크루즈는 디즈니·픽사·마블이 100년 넘게 쌓아온 스토리텔링을 바탕으로 한 다채로운 공간과 이벤트로 여행객에게 새로운 경험을 전달한다. 크루즈 내에서는 디즈니 시어터 공연과 23인조 오케스트라, 세계적인 가수 임다미와 제드 마델라의 무대가 어우러져 마법 같은 순간을 창출한다. 특히 배우 로버트 다우니 주니어가 크루즈 대부로 공식 명명식을 주관하며 이 배와 승객들에 행운을 기원했다. 해상 롤러코스터 ‘아이언사이클 테스트 런’과 브로드웨이 스타일 뮤지컬 ‘리멤버’ 등 가족 모두를 위한 풍성한 즐길 거리가 가득하다. 디즈니 어드벤처호는 7가지 몰입 테마 구역으로 구성되어 ‘빅 히어로’의 샌프란소쿄 거리 등 세계관을 생생히 재현했으며, 전 연령층의 취향을 고려한 키즈 클럽과 성인 전용 바, 라운지도 마련됐다. 디즈니 익스피리언스 부문은 이 선박을 시작으로 전 세계 크루즈 사업 확장에 박차를 가할 계획이며, 2031년까지 총 5척의 신규 선박 추가 건조를 계획하고 있다. 디즈니 어드벤처호는 가족 단위 여행객은 물론 온 가족 모두가 즐길 수 있는 테마 여행의 새 지평을 여는 의미 있는 선박이다. 아시아 최초의 디즈니 크루즈 모항으로서 현지 관광산업 활성화와 글로벌 크루즈 시장 경쟁력 강화를 동시에 기대케 한다.

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  2026-03-06

• 영월 청령포, 사람 몰리자 먼저 점검했다

  [트래블아이=김보라 기자] 강물 건너 닿는 작은 땅, 단종의 유배지 청령포가 다시 사람들로 가득 찼다. 영화 한 편이 불러낸 관심은 단순한 재방문 열풍을 넘어 실제 여행 수요로 이어졌고, 영월의 봄은 예상보다 빠르게 북적이기 시작했다. 관광객이 몰리자 행정도 한발 먼저 움직였다. 추억보다 먼저 챙긴 것은 안전이었다. 강원특별자치도는 3월 6일 영화 ‘왕과 사는 남자’ 흥행으로 방문객이 급증한 영월 청령포 나루를 대상으로 유도선 사업장 특별안전 점검에 나선다고 밝혔다. 청령포는 올해 설 연휴에만 1만641명이 찾았고, 삼일절 연휴인 2월 28일부터 3월 2일까지도 1만4800여명이 방문했다. 현장에 인파가 집중되면서 청령포 나루와 청령포를 오가는 2대의 도선이 쉴 새 없이 운항했고, 안전관리를 위해 매표가 조기 마감되기도 했다. 이번 점검에서는 인명구조 장비와 안전 장비의 적정 비치 여부, 도선의 승선 정원 준수 여부, 관련 법규 이행 실태 등을 중점적으로 살핀다. 점검 결과 위반 사항이 확인되면 유선 및 도선 사업법에 따라 개선 명령 등 행정조치가 뒤따를 예정이다. 강원도는 재난 위험 요소가 있는 관광 현장에 대해 선제 대응을 강화하겠다는 방침도 함께 내놨다. 청령포가 이렇게 다시 주목받는 이유는 분명하다. 단종의 유배지라는 역사성에 더해, 최근 영화 흥행이 장소의 기억을 새로 소환했기 때문이다. 지난 2월 영월군은 설 연휴 청령포 방문객이 전년 같은 기간보다 5배 이상 늘었다고 밝혔고, 장릉 역시 크게 주목받으며 단종 서사를 따라가는 역사 여행 수요가 함께 커지고 있다고 전했다. 관광객 증가에 맞춘 대응도 잇따르고 있다. 식품의약품안전처와 영월군은 이미 3월 초 청령포 등 주요 관광지 인근 음식점 100여 곳을 대상으로 위생 점검에 들어갔다. 관광객 급증에 따른 식중독 예방과 가격 표시 점검 등, 여행 만족도를 좌우하는 생활 현장 관리까지 범위를 넓힌 것이다. 관광은 결국 풍경만으로 완성되지 않는다. 안전과 위생, 현장 운영의 촘촘함이 함께 받쳐줘야 다시 찾는 여행지가 된다. 청령포는 원래도 영월을 대표하는 역사 관광지다. 영월군 안내에 따르면 이곳은 청령포 관리 및 운영, 도선 운행, 매표와 시설관리가 별도로 이뤄질 만큼 체계적인 현장 관리가 필요한 곳이다. 강을 건너 들어가는 공간 구조 자체가 특별한 체험이 되지만, 동시에 안전관리의 밀도가 관광 경쟁력이 되는 현장이기도 하다. 이번 특별점검은 단순한 일회성 대응으로만 보이지 않는다. 영화가 불러온 관심을 실제 관광 자산으로 연결하려면, 무엇보다 현장이 흔들리지 않아야 하기 때문이다. 청령포가 지금 필요한 것은 ‘많이 오는 관광지’에서 한 걸음 더 나아가 ‘안심하고 찾는 관광지’라는 신뢰를 쌓는 일이다. 영월의 봄 관광이 반짝 흥행에 그치지 않으려면, 그 시작 역시 도선의 속도보다 안전의 기준이 먼저여야 한다. 영화가 한 장소를 다시 살려내는 순간은 흔치 않다. 그러나 그 관심을 오래가는 여행으로 바꾸는 일은 결국 현장의 몫이다. 청령포가 지금 보여주는 장면은 분명하다. 사람은 늘었고, 풍경은 다시 주목받고 있으며, 행정은 그 사이를 메우기 위해 움직이고 있다. 강물 위 도선 한 척이 오가는 짧은 시간이, 영월 관광의 다음 계절을 가를 수도 있다.

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  2026-03-06

• 양평역에서 걸어서 ‘바르비종’으로…양평군립미술관, 160만이 다녀간 이유

  [트래블아이=김보라 기자] 양평에 가면, 풍경이 먼저 말을 건다. 남한강 물길이 반짝이고 산자락이 뒤에서 등을 받친다. 그런데 이 동네가 ‘그림 같은 곳’에서 그치지 않는 이유가 있다. 양평군립미술관이 그 중심에 서 있다. 2025년 말 기준 누적 관람객이 160만 명을 넘겼다. “지방 미술관은 어렵다”는 말을, 이곳은 15년 동안 차근차근 반박해왔다. 양평은 인구 대비 예술인이 많이 사는 곳으로 자주 언급된다. 어떤 이는 파리 근교 예술가 마을에 빗대 ‘한국의 바르비종’이라 불렀다. 미술관은 그 말의 구심점처럼 지역 예술가와 여행자를 이어주는 역할을 자처한다. 특히 경의중앙선 양평역에서 걸어서 닿을 수 있다는 접근성이 크다. 차가 없어도 반나절 문화 산책이 가능하다. 미술관은 전시실과 교육실, 어린이 체험 공간, 도서실과 수장고까지 갖췄다. 내부가 단정하게 짜여 있어 가족 관람객도 부담이 적다. 야외에는 ‘빗물’을 상징하는 조형물이 시선을 붙잡는다. 일본 조형 작가 세키네 노부오가 설계하고, 양평의 돌을 쌓아 만든 작품이다. 미술관 앞마당에서부터 “전시는 이미 시작됐다”는 느낌이 든다. 올봄의 하이라이트는 전국 미술대학 유망작가전 ‘무엇이 보이는가’다. 3월 14일부터 5월 10일까지, 서울·경기·인천권 대학을 포함한 여러 학교에서 추천된 59명의 젊은 작가가 120점을 선보인다. 제목은 단순하지만 질문은 크다. 무엇을 보고, 어떻게 말할 것인가. 작품을 따라가다 보면 ‘요즘’이라는 단어가 구체적인 표정으로 바뀐다. 회화와 설치, 다양한 매체가 한 전시장 안에서 서로 다른 속도로 현실을 비추고, 관람객은 그 틈에서 자기 시선을 점검하게 된다. 여행 코스는 어렵지 않다. 전시를 보고 난 뒤 조금만 걸으면 남한강변이 열린다. 미술관에서 받은 자극을 강바람에 식히며 산책하기 좋다. 더 욕심이 나면 ‘더그림’이나 ‘이함캠퍼스’로 이어가도 되고, 시간이 넉넉하다면 두물머리까지 하루를 늘려도 된다. 양평의 장점은 “문화가 자연을 가리지 않는다”는 데 있다. 전시를 보고 나와도, 풍경이 바로 다음 페이지처럼 이어진다. 양평군립미술관이 ‘가볼 만한 곳’으로 자리 잡은 이유는 화려한 한 방이 아니라, 문턱을 낮추는 꾸준함이었다. 역에서 걸어 들어가 전시를 보고, 강변으로 흘러나오는 동선까지—이곳은 여행자에게 “문화가 있는 쉬는 법”을 제안한다. 3월, 양평에서 가장 근사한 질문은 어쩌면 이것이다. 당신은 오늘, 무엇이 보였나. [여행정보] 주소: 경기도 양평군 양평읍 문화복지길 2 문의: 031-775-8515 운영시간: 10:00~18:00 (매주 월요일 휴무) 이용요금: 성인 1,000원, 청소년 700원 홈페이지: https://www.ymuseum.org/home/

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  2026-03-05

• 책장을 넘기는 건물…파주 미메시스아트뮤지엄

  [트래블아이=문소지 기자] 미메시스아트뮤지엄을 보고 나오면 이상한 착각이 든다. 전시를 한 번 본 게 아니라, 전시를 두 번 보고 나온 것 같다는 느낌. 작품을 보고, 다시 건물을 봤기 때문이다. 파주 출판도시의 가장 조용한 구간에 서 있는 이 미술관은 ‘빛·건축·예술’이 한 덩어리로 움직이는 공간이다. 문을 열고 들어서는 순간부터, 관람은 눈만이 아니라 몸 전체로 시작된다. 설계자는 세계적인 건축가 알바루 시자(Álvaro Siza). ‘건축의 마지막 거장’이라는 말이 괜히 붙은 게 아니다. 단단한 콘크리트를 마치 종이처럼 휘게 만들고, 그 곡선을 따라 시간의 빛이 스민다. 외부에서는 회백색 덩어리 두 개가 날개처럼 좌우로 벌어져, 멀리서 보면 책장을 넘기는 장면 같다. 가까이 다가갈수록 직선과 곡선이 맞물리며 ‘정지된 조각’이 아니라 ‘움직이는 장면’이 된다. 실내는 더 극적이다. 새하얀 전시공간은 자연광을 끌어들여, 아침과 오후가 서로 다른 표정을 만든다. 같은 벽, 같은 바닥인데도 빛의 각도가 바뀌면 공간의 깊이가 달라진다. 그래서 이곳에서는 작품을 보기 전에 빛을 보게 되고, 빛을 보다 다시 작품으로 돌아오게 된다. “이 미술관의 조명은 계절이다”라는 말이 과장이 아니다. 미메시스는 2005년 열린책들이 만든 예술 전문 브랜드이기도 하다. 1층 북카페에 앉아 창밖을 바라보는 시간만으로도 이곳의 성격이 읽힌다. 바쁘게 소비하기보다, 천천히 감각을 정리하는 장소. 그래도 ‘기억’을 남기고 싶다면 포토 스폿을 따라가보자. 미메시스의 얼굴, 날개, 캔버스, 전망대, 중심이라 불리는 다섯 지점은 건축의 특징을 가장 선명하게 보여준다. 특히 3층에서 두 날개의 중심부를 내려다보면 곡면과 직각, 예각이 겹쳐진 기하학이 한 프레임에 담긴다. 3월 22일까지 이어지는 기획전 ‘DRAMA’는 서동욱·서상익·윤미류 세 작가의 작품을 통해, 회화 속 인물이 감정과 관계를 어떻게 만들어내는지 탐구한다. 인물의 표정과 거리, 배치가 만든 긴장감이 건축의 선과 만나면서 전시는 더 ‘입체’가 된다. 작품이 공간을 바꾸고, 공간이 작품의 리듬을 바꾼다. 연계 여행은 가볍게 잡는 편이 좋다. 미술관의 여운이 긴 편이라, 열화당책박물관·지혜의숲·헤이리예술마을을 ‘가까운 다음 장’처럼 붙이면 딱이다. 파주는 멀리 가서 얻는 감동이 아니라, 가까이서 오래 바라봐서 생기는 감동을 아는 도시다. 미메시스아트뮤지엄의 매력은 “멋있다”에서 끝나지 않는다. 콘크리트는 차갑다는 편견이 곡선 앞에서 풀리고, 전시는 조명으로 만든다는 상식이 자연광 앞에서 흔들린다. 전시를 보고도 건축이 더 오래 남는 날, 여행은 한 겹 더 깊어진다. 3월, 파주에서 ‘건물 자체가 작품’인 미술관을 찾는다면 이곳이 가장 설득력 있다. [여행정보] 주소: 경기 파주시 문발로 253문의: 031-955-4100 운영시간: (동절기) 10:00~18:00 / (하절기) 10:00~19:00, 월·화요일 휴무이용요금: 성인 10,000원 / 청소년(14~18세) 7,000원 홈페이지: www.mimesisartmuseum.co.kr

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  2026-03-05

• “나도 그리겠네” 했다가 멈춘다…양주 장흥계곡, 장욱진 미술관

  [트래블아이=김보라 기자] 처음엔 누구나 방심한다. “저 정도 선은 나도 그을 수 있겠다”는 마음의 소리가 슬쩍 새어 나온다. 그런데 한 걸음만 더 가까이 가면, 그 단순한 선 위로 까치가 날고 소가 울고, 집 안에 사람 냄새가 스민다. 장욱진을 다시 만나는 순간은 늘 그 지점에서 시작된다. 그는 산과 나무, 새와 달을 과감히 간추렸고, 덜어낸 자리에서 오히려 더 깊은 울림을 남겼다. 군더더기 없는 글이 오래 남듯, 그의 그림도 오래 남는다. 양주시립장욱진미술관은 장흥계곡의 품에 들어앉아 있다. 일영봉·형제봉·수리봉이 둘러싼 산자락, 매표소를 지나면 드넓은 조각공원이 먼저 길을 연다. 공원은 ‘전시장으로 들어가기 전의 전시’ 같다. 석현천 위 아치형 구름다리를 건너 미술관에 닿는 동선도 인상적이다. 건물은 호랑이가 산속에서 편안히 누운 모습을 형상화했다고 한다. 장욱진의 대표작 ‘호작도’에서 모티프를 얻었다는 설명을 듣고 나면, 그 곡선이 갑자기 생명처럼 느껴진다. 미술관 내부는 한 번에 읽히지 않는다. 1층은 중정을 중심으로 작은 방들이 이어지고, 2층은 다락방처럼 아늑하다. 무심코 걷다 보면 특별함을 놓치기 쉽다. 이곳은 눈높이를 잠깐 ‘하늘에서 내려’야 비로소 보이는 미술관이기 때문이다. 다행히 건축 모형이 전시돼 있어 공간의 구조를 이해하는 데 도움이 된다. 그리고 꼭 멈춰야 할 작품이 있다. 장욱진이 덕소 작업실 부엌에 그려두었던 벽화를 떼어내 전시장으로 옮긴 ‘식탁’과 ‘동물가족’ 앞이다. 크지 않은 화면인데도, 이상하게 시간이 늦게 간다. 오래 머물러도 아깝지 않다. 여행자에게 장흥은 “산책이 다 해주는 동네”다. 미술관을 나와 계곡 쪽으로 천천히 걸으면 바람 소리와 물소리가 그림의 여운을 붙잡아준다. 길 건너편 양주시립민복진미술관은 추가요금 없이 함께 볼 수 있어, 하루 일정이 자연스럽게 ‘두 개의 미술관’으로 확장된다. 조금 더 욕심이 나면 양주시립회암사지박물관, 장흥자생수목원, 권율장군묘까지 묶어도 좋다. 봄의 장흥은 멀리 나가지 않아도, 충분히 멀리 온 기분을 준다. 장욱진의 그림은 대단한 기술을 과시하지 않는다. 대신 “삶을 어떻게 단순하게 바라볼 것인가”를 묻는다. 장흥계곡 한복판의 미술관은 그 질문을 조용히 건네는 장소다. 3월, 산과 물 사이에서 한 줄의 선을 오래 바라보다가 돌아오는 길. 그날의 여행은 ‘많이 본 날’이 아니라 ‘깊게 본 날’로 기억될 것이다. [여행정보] 주소: 경기 양주시 장흥면 권율로 193 문의: 031-8082-4245 운영시간: 10:00~18:00, 월요일 휴무 이용요금: 성인 5,000원 / 어린이 1,000원 홈페이지: www.yangju.go.kr/changucchin/index.do

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  2026-03-05

• 산속에 숨은 ‘음악 미술관’…과천 K&L뮤지엄

  [트래블아이=문소지 기자] 과천의 ‘뒷골’은 이름부터 한 발 물러서 있다. 우면산·관악산·청계산 능선이 빙 둘러친 골짜기. 도시 소음이 끝나는 지점에서 K&L뮤지엄은 느린 속도로 관람객을 맞는다. 건물은 지상 3층, 지하 1층. 규모는 단정하지만, 안으로 들어서는 순간 공기가 달라진다. 이곳의 전시는 눈으로만 보지 않는다. 귀가 함께 걷는다. K&L 컬렉션의 바탕에는 ‘음악’이 있다. 전시장 벽면에는 바그너의 오페라 ‘발퀴레’가 흐르고, 관람객은 화면과 소리 사이를 오가며 작품을 읽게 된다. 조용한 공간에서 음악은 배경이 아니라 길잡이다. 그림의 색이 소리에 반응하고, 조각의 질감이 리듬을 타는 듯하다. “미술관이 이렇게 또렷해질 수 있나” 싶은 순간이 몇 번씩 온다. 올해는 개관 3주년. 이를 기념해 24명의 국내외 작가 작품을 모은 ‘K&L 뮤지엄 소장품전’이 4월 12일까지 이어진다. 소장품전은 미술관의 성격을 가장 정직하게 드러낸다. 어떤 작가를 선택했고, 어떤 결을 오래 붙잡아왔는지—그 축적이 한 전시로 드러난다. 거창한 설명 없이도 “이 미술관은 이런 세계를 좋아한다”는 말이 전시장에서 자연스럽게 읽힌다. 여행자에게 좋은 이유는 ‘속도’다. K&L은 붐비는 동선이 아니라, 감상을 천천히 이어가도록 짜인 곳이다. 더 깊게 보고 싶다면 큐레이터 팀이 직접 진행하는 프라이빗 투어를 예약해도 좋다. 작품을 ‘많이’ 보는 대신, 몇 점을 ‘오래’ 보게 만드는 방식이다. 아는 만큼 보인다는 말이 아니라, 오래 볼수록 보이는 것이 생긴다는 사실을 확인하게 된다. 전시를 본 뒤에는 2025년 문을 연 자매 공간 K&L 라이브러리로 발길을 돌려보자. 달리·피카소·미로·고야 등 19~20세기 스페인 거장들의 판화를 집중 조명하는 전시가 이어지고, 음료와 와인을 곁들일 수 있어 ‘관람의 여운’을 부드럽게 늘려준다. 미술관 관람객에게는 할인 혜택도 있다. 산으로 둘러싸인 자리에서 음악과 작품을 마주하고, 책과 판화로 한 번 더 숨을 고르는 코스. 하루가 과하게 채워지지 않으면서도 밀도가 남는다. 연계 여행도 어렵지 않다. 가까운 렛츠런파크 서울, 국립과천과학관, 국립현대미술관 과천을 묶으면 “산속의 미술관—도시의 문화시설”을 오가는 반나절 일정이 된다. 과천은 의외로 ‘문화가 촘촘한 도시’다. K&L은 그 촘촘함을 가장 조용한 방식으로 보여주는 곳이고, 그래서 더 기억에 남는다. 큰 미술관이 주는 스펙터클이 아니라, 작은 미술관이 주는 ‘집중’이 필요할 때가 있다. K&L뮤지엄은 그 집중을 음악으로 도와준다. 산이 둘러싼 뒷골에서, 눈과 귀가 동시에 열리는 경험. 4월 12일까지 이어지는 소장품전은 봄의 속도를 늦추기에 딱 맞는 이유가 된다. [여행정보] 주소: 경기 과천시 뒷골2로 19 문의: 0507-1421-8116 운영시간: 10:00~18:00, 월요일 휴무 이용요금: 성인 6,000원, 청소년 3,000원 홈페이지: https://www.kandlmuseum.com

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  2026-03-05

• TV가 숲이 됐다…용인 백남준아트센터 ‘TV정원’

  [트래블아이=김보라 기자] 용인 기흥구에 들어서면 길 이름부터 낯익다. ‘백남준로’. 그 끝에서 백남준아트센터는 거울을 겹겹이 두른 얼굴로 서 있다. 가까이 다가갈수록 건물은 풍경을 비추고, 풍경은 다시 관람객을 비춘다. 2026년은 비디오 아트의 선구자 백남준 서거 20주기. 아트센터는 이 시간을 단순한 추모가 아니라, 그의 예술을 “누구나 접근 가능한 공공재”로 다시 읽는 계기로 삼는다. 백남준은 1963년 텔레비전의 내부 회로를 변조한 작품으로 미디어 아티스트의 길을 열었다. 브라운관은 그에게 화면이 아니라 조형 재료였다. 영상은 조각과 설치를 만나 입체가 되었고, 기술은 예술의 문법이 되었다. 스스로 비디오 신디사이저를 개발하며 ‘편집 가능한 시간’을 손에 쥐었고, 음악과 신체, 우연과 놀이를 끝까지 실험했다. 그가 남긴 것은 작품만이 아니라 “새로운 감각의 사용법”이었다. 관람의 첫 장면은 1층에서 시작된다. 대표작 ‘TV정원’은 화면이 빛을 내뿜는 대신 식물과 함께 숨을 쉰다. 관객은 조용히 걷다가, 어느 순간 스피커에서 새어 나오는 소리와 초록의 질감에 발을 멈춘다. 2층에는 백남준의 뉴욕 작업실을 재현한 ‘메모라빌리아’가 있다. 낡은 메모, 기계 부품, 비디오 장비들이 그대로 놓여 있어, 거장의 작업이 실은 수많은 ‘손의 흔적’ 위에 있었음을 보여준다. 3월 19일부터는 자그레브 현대미술관과 공동기획한 전시 ‘불연속의 접점들’이 문을 연다. 불연속처럼 보이는 역사와 미디어의 흐름이 어떻게 다시 연결되고, 어떤 방식으로 오늘의 감각에 닿는지 묻는 자리다. 개막일에는 공연도 예정돼 전시의 ‘첫 호흡’을 현장에서 함께할 수 있다. 전시장을 다 보고도 아쉽다면, 온라인에 구축된 방대한 비디오 아카이브로 집에서도 계속 이어볼 수 있다. 낯설었던 현대미술은 여기서 ‘설명’보다 ‘체험’으로 가까워진다. 백남준아트센터의 가장 좋은 계절은, 사실 “산책이 가능한 달”이다. 센터 앞에서 경기도박물관과 경기도어린이박물관으로 이어지는 길을 따라 걸으면 봄빛이 전시의 여운을 밖으로 꺼내준다. 미술관 여행은 대단한 지식이 아니라, 천천히 보는 습관에서 시작된다. 화면이 조각이 되고, 소리가 풍경이 되는 곳. 3월, 용인에서 백남준을 만나는 일은 ‘예술을 이해하는 여행’이 아니라 ‘감각을 새로 켜는 여행’이다. [여행 정보] 주소: 경기 용인시 기흥구 백남준로 10 운영: 10:00~18:00(입장마감 17:00) / 월요일 휴관 문의: 031-201-8500 관람료: 무료

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  2026-03-05

• 3월에 가기 좋은 곳: 안산 경기도미술관 20주년 산책

  [트래블아이=김보라 기자] 3월의 안산은 바람이 먼저 연해진다. 화랑유원지로 들어서면 호수 가장자리를 따라 걷는 발걸음이 느려지고, 정중앙에 자리한 경기도미술관이 시야를 채운다. 제2주차장 쪽에서 미술관을 바라보면 거대한 반투명 유리벽과 경사진 지붕을 떠받치는 구조물이 배의 돛대처럼 서 있다. 물가에 정박한 배처럼, 이 건물은 지난 20년 동안 ‘정원 한복판의 미술관’으로 시민의 시간을 받아왔다. 미술관 문을 열고 들어서면 1층 로비의 프로젝트 갤러리가 먼저 관람객을 맞는다. 벽면을 가득 채운 대형 회화는 멈칫하게 만든다. 이상남 작가의 ‘풍경의 알고리듬’은 하얀 바탕 위로 원과 직선이 교차하며 삶의 리듬과 사회의 풍경을 동시에 껴안는다. 또 하나의 상징은 어린이 벽화 ‘5만의 창, 미래의 벽’이다. 수많은 아이들의 꿈과 손길이 모여 완성된 화면은 “이곳이 지역의 미술관”임을 단번에 보여준다. 올해 미술관은 개관 20주년을 맞아 특별전 ‘흐르고 쌓이는’(3월 26일~6월 14일)을 연다. 소장품 125점을 꺼내 지난 시간을 되짚고, 앞으로 무엇을 질문할지 제시하는 전시다. 수장고의 작품은 흔히 ‘보관된 과거’로 오해되지만, 미술관이 꺼내어 다시 걸어두는 순간 현재가 된다. 전시는 그 단순한 사실을 정면으로 보여준다. 익숙한 작품도, 처음 보는 작품도 결국 한 가지 방향으로 관람객을 끌고 간다. “우리가 여기까지 오는 동안 무엇이 쌓였나”라는 질문이다. 20주년은 전시만으로 끝나지 않는다. 3월에는 야외조각공원을 무대로 한 봄봄봄 프로젝트 ‘폼폼폼’이 먼저 관람의 리듬을 열고, 관객 참여형 전시 ‘지모마커넥트’ 등 연중 다섯 개 전시가 순차적으로 이어질 예정이다. 산책하듯 들어왔다가, 참여하듯 머물다 나가게 만드는 구성이다. 미술관은 조용히 ‘여행의 방식’을 바꾼다. 보는 것에서, 걷는 것으로. 걷는 것에서, 질문하는 것으로. 여행 팁도 있다. ‘경기도미술관 전시안내’ 앱을 내려받으면 실내·외 상설 작품 해설을 음성·화면·수어로 확인할 수 있어, 동행의 속도와 취향이 달라도 각자 편하게 관람을 이어갈 수 있다. 전시를 본 뒤에는 연계 코스를 붙이기 좋다. 안산산업역사박물관에서 도시의 산업 시간을 훑고, 김홍도미술관에서 ‘안산의 예술 뿌리’를 만나거나, 대부도 방향으로 넘어가 경기해양안전체험관에서 바다 안전을 체험하는 동선도 무리가 없다. 경기도미술관의 20년은 거창한 기념이 아니라, 시민이 일상 속에서 예술을 ‘한 번 더’ 만난 횟수의 합이다. 화랑호수의 물빛이 흔들리는 오후, 유리 돛대 아래에서 작품을 보고 나오면 산책의 결이 달라진다. 3월에 안산을 간다면, 이 미술관은 “전시를 보러 가는 곳”을 넘어 “하루의 속도를 바꾸는 곳”이 된다. [기본정보] 위치: 경기 안산시 단원구 동산로 268(화랑유원지) 운영: 10:00~18:00(마지막 입장 17:00), 월요일 휴관(공휴일 예외) 관람료: 무료(전시에 따라 변동 가능) / 문의: 031-481-7000

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  2026-03-05

• 달이 붉게 물든 밤, 경주 안강은 한마음이 됐다…칠평천 달집태우기 여행

  [트래블아이=최치선 기자] 강바람이 먼저 달을 데려온다. 경주 안강읍 칠평천 둔치에 서니, 사람들의 숨결이 모여 밤의 온도를 조금씩 올리고 있었다. 정월대보름(3월 3일) 밤, 달은 유난히 붉어졌고—그날 안강은 ‘동네 축제’라는 말을 새로 증명했다. 안강읍 애향단체 안맥회(회장 이해성)가 마련한 ‘제19회 시민 한마음 문화축제’에는 읍민 1000여 명이 모였다. 달집태우기를 중심에 두고 척사대회(윷놀이), 읍민 재능기부 색소폰 연주, 축하공연, 떡국 나눔이 촘촘히 이어졌다. 행사장 한쪽에서는 국물이 끓는 김이 피어올랐고, 다른 한쪽에서는 윷판의 환호가 터졌다. 아이들은 불빛을 따라 뛰었고, 어른들은 “올해는 덜 아프자” “집안이 평안하자” 같은 말로 서로의 소원을 대신 적어주었다. 행사의 뼈대는 ‘기원제’였다. 관공서와 기관·사회단체장, 주민들이 함께 모여 지역의 안녕과 건강을 빌었다. 이어 달집 앞에 걸린 소원문이 바람에 흔들릴 때, 누군가는 손을 모으고 누군가는 조용히 고개를 들었다. 둥근 달을 매개로 공동체가 다시 연결되는 순간이다. 정월대보름이 농경사회에서 풍년과 마을의 평안을 빌던 세시풍속이었다면, 오늘의 달집태우기는 ‘이웃의 안부를 확인하는 의식’에 가깝다. 한 번 끊어진 관계를 다시 잇는 건 거창한 선언이 아니라, 같은 떡국 그릇을 나누는 일부터 시작되니까. 올해는 하늘의 사건도 행사의 분위기를 밀어 올렸다. 보름달이 붉게 보이는 ‘붉은 달’ 현상이 겹치며, 칠평천 둔치에 모인 사람들의 시선이 더 자주 하늘로 향했다. 달집의 불꽃이 위로 치솟고, 그 뒤편에서 달빛이 어둠의 결을 바꿔놓는 장면은 사진보다 기억에 오래 남는다. 무엇보다 눈에 띈 건 안전이었다. 건조하고 바람 센 날이 잦아 산불 위험이 커진 요즘, 안맥회와 여러 사회·자생단체가 자발적으로 참여하고 소방·경찰·지자체가 협조해 비상 대응체계를 갖췄다. 불을 다루는 축제일수록 ‘괜찮겠지’ 대신 ‘확인하자’가 먼저여야 한다는 걸, 현장은 알고 있었다. 안맥회는 1989년 설립된 안강읍 대표 애향단체다. 50세 이상 회원들로 구성된 특우회도 위문금 전달, 연탄 나눔, 환경정화 등 봉사활동을 이어오고 있다. 이해성 회장은 “참여와 협조 덕분에 안전하고 뜻깊게 마무리했다”고 했고, 주낙영 경주시장은 “안강의 달집태우기가 지역 대표 전통문화 행사로 자리 잡았다”고 말했다. 말은 짧았지만, 그날 둔치에 모인 사람들의 표정이 이미 같은 결론을 내리고 있었다. 여행자는 보통 ‘볼거리’를 찾아 움직이지만, 안강의 대보름은 ‘사람’을 보러 가는 자리였다. 달집이 타오르는 몇 분 동안, 각자의 근심은 불꽃 속으로 접혀 들어가고 대신 “잘 지내자”는 인사가 남는다. 경주가 천년의 시간을 품은 도시라면, 안강의 대보름은 오늘의 시간을 서로에게 건네는 방식이었다. 내년에도 달은 뜰 것이다. 다만 그 달을 함께 바라보는 사람이 곁에 있느냐가, 여행의 감도를 바꾼다.

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  2026-03-05

실시간 여행종합 기사

• 튀르키예 ‘이스턴 급행’, 겨울을 달리다

  [트래블아이=김보라 기자] 속도보다 여유가 여행의 가치가 되는 계절, 튀르키예가 겨울의 가장 낭만적인 방식으로 열차 여행을 제안했다. 튀르키예 문화관광부는 올겨울 주목할 여행으로 ‘투어리스틱 이스턴 급행’을 소개했다. 수도 앙카라에서 동부의 카르스까지 약 24시간, 열차는 아나톨리아의 광활한 설원을 가로지르며 동화 같은 장면을 이어 붙인다. 이 열차의 매력은 이동 그 자체다. 포근한 침대와 세면대, 냉장고를 갖춘 객실에서 하룻밤을 보내고, 식당칸에서는 지역 식재료로 만든 현지 미식을 즐긴다. 느리게 흘러가는 창밖의 풍경과 아날로그 감성은 ‘겨울 여행 버킷리스트’라는 별칭을 얻기에 충분하다. 관광을 위한 정차도 여유롭다. 앙카라발 노선은 에르진잔과 에르주룸에 머물고, 카르스발 노선은 일리치와 디브리이, 시바스를 경유한다. 각 정차지는 약 3시간씩 열려 있어 유네스코 세계유산과 역사 유적, 설경이 어우러진 자연을 천천히 둘러볼 수 있다. 종착지 카르스에서는 여행의 결이 한층 깊어진다. 도심 인근의 아니 유적지는 ‘100개의 교회 도시’로 불리며 기독교와 이슬람 왕조가 공존했던 흔적을 전한다. 사리카미스에서는 설원 스키가, 꽁꽁 언 칠디르 호수에서는 말썰매와 얼음낚시가 기다린다. 밤이 되면 카르스의 매력은 미식과 예술로 확장된다. 거위 요리와 카르스 치즈, 지역 특산 와인을 곁들인 식사에 전통 민요 대결과 코카서스 민속 무용이 더해지며 하루의 대미를 장식한다. ‘투어리스틱 이스턴 급행’은 앙카라와 카르스 양방향에서 주 3회 정기 운행된다. 예약은 튀르키예 국영 철도 공식 홈페이지와 모바일 앱을 통해 가능하며, 인기 노선인 만큼 사전 예약이 권장된다. 열차는 목적지가 아니라 경험이 된다. 설원 위를 천천히 건너는 이스턴 급행은 아나톨리아의 자연과 역사를 한 장면씩 건네며 겨울의 감도를 높인다. 튀르키예의 겨울은 지금, 레일 위에서 가장 아름답다.

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  2026-02-06

• 2026고양국제꽃박람회, 시민 참여형 ‘가든쇼’ 참가자 모집

  [트래블아이=김보라 기자] 봄을 기다리는 방식이 달라졌다. 경기도 고양시가 시민에게 흙과 시간을 건넸다. 고양국제박람회재단은 오는 4월 24일 일산호수공원에서 열리는 2026고양국제꽃박람회의 시민 참여 프로그램 ‘고양시민 가든쇼’ 참가자를 이달 20일까지 모집한다. 고양시민 가든쇼는 정원의 기획부터 조성, 전시까지 전 과정을 시민이 직접 경험하는 참여형 프로그램이다. 정원을 감상하는 데서 나아가, 생활 속 정원 문화를 확산하겠다는 취지다. 정원 조성 경험이 없는 시민도 참여할 수 있도록 가드닝 교육과 실습을 병행해 완성도를 높이도록 설계했다. 모집은 시민정원과 어린이정원 두 분야로 나뉜다. 시민정원은 고양시에 거주하는 성인 2~10인으로 구성된 10팀을 선발하며 팀당 조성 면적은 4㎡다. 어린이정원은 만 6세 아동을 포함해 구성된 10팀이 대상이며 팀당 3㎡ 규모다. 총 20팀이 선정된다. 접수는 20일까지 전자우편 또는 방문으로 가능하다. 서류 심사를 거쳐 최종 선정된 팀에는 가드닝 교육과 함께 정원 조성비 일부가 지원된다. 완성된 정원은 꽃박람회 기간 행사장에 전시된다. 관람객 투표와 전문가 심사를 통해 10개 우수 팀을 선정해 시상할 예정이다. 평가의 기준은 화려함보다 이야기와 지속성이다. 씨앗을 고르고 흙을 다지는 과정, 팀의 협업이 고스란히 전시의 일부가 된다. 고양국제꽃박람회는 매년 꽃과 정원을 매개로 도시의 이미지를 갱신해 왔다. 올해 가든쇼는 그 흐름을 시민의 일상으로 끌어당긴다. 아이의 손에 묻은 흙과 어른의 선택이 같은 정원에 놓이는 장면은, 박람회를 ‘보는 행사’에서 ‘함께 만드는 계절’로 바꾼다. 호수공원의 산책 동선 위에 놓일 작은 정원들은 머무름의 이유가 된다. 정원은 몇 평의 땅이 아니라 시간을 가꾸는 일이다. 올봄 일산호수공원에서는 시민이 만든 정원이 도시의 얼굴이 된다. 참여와 배움이 전시가 되는 순간, 고양의 봄은 더 깊어진다.

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  2026-02-06

• [최치선의 포토에세이] 하루가 가장 아름답게 끝나는 곳, 코타키나발루 선셋

  [트래블아이=최치선 기자] 해가 지기 시작하면, 코타키나발루의 바다는 스스로를 낮춘다. 파도는 목소리를 줄이고, 하늘은 그 틈을 빌려 색을 꺼낸다. 세계 3대 선셋 중 하나로 불리는 이곳의 저녁은 명성보다 먼저 감각으로 도착한다. 설명하기 전에 이미 마음이 반응한다. 현장에서 본 선셋은 지금껏 볼 수 없었던 색으로 하늘과 바다를 물들이고 있었다. 붉음은 불처럼 타오르다 이내 금빛으로 식고, 푸름은 밤을 재촉하지 않고 천천히 깊어진다. 그 경계에서 주황과 보라가 겹쳐질 때, 하루는 가장 아름다운 방식으로 끝을 선택한다. 수평선 앞에 선 사람들은 모두 같은 방향으로 침묵한다. 노를 멈춘 손, 카메라를 내린 시선, 말 대신 숨을 고르는 시간. 이곳의 선셋은 ‘보는 장면’이 아니라 ‘함께 머무는 순간’이 된다. 바다는 빛을 받아 적고, 그 기록이 사라질 것을 알면서도 끝까지 정성스럽다. 해가 완전히 사라진 뒤에도 여운은 남아, 밤의 첫 풍경이 된다. 그래서 코타키나발루의 선셋은 기억의 방식으로 오래 산다. 여행이 지나간 뒤에도, 마음 한켠에서 다시 저무는 저녁으로.

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  2026-02-01

• [최치선의 포토에세이] 화천...연꽃을 지나, 사랑나무에게 닿다

  화천의 연꽃단지는 물 위에 시간을 풀어놓은 장소다. 연잎은 서로의 그늘을 빌려 하루를 버티고, 꽃은 서두르지 않은 채 계절의 약속을 지킨다. 분홍빛 꽃잎 사이로 스며드는 바람은 낮은 목소리로 말을 건다. 여름은 이렇게 피어 있는 것만으로도 충분하다고. 물 위에 반사된 하늘은 조금 흐릿하고, 그 흐림이 오히려 풍경을 오래 붙잡는다. 이곳에서는 걷는 사람도 자연스레 속도를 낮춘다. 연꽃단지를 나서 차에 오르면, 풍경은 다시 이동한다. 도로를 따라 10여 분, 산자락이 바뀌고 하늘의 결이 달라질 즈음 파크골프장이 나타난다. 넓은 잔디 위에 홀처럼 남겨진 여백들, 그리고 그 한가운데 서 있는 사랑나무. 연꽃이 물의 언어라면, 이 나무는 땅의 문장이다. 혼자 서 있으면서도 외롭지 않은 모양, 그늘을 나누는 방식이 오래된 사람 같다. 사랑나무 아래에서는 승부도 기록도 잠시 내려놓게 된다. 바람에 흔들리는 잎 사이로 빛이 떨어지고, 지나가는 이들의 시선이 나무에 한 번쯤 머문다. 연꽃단지에서 배운 느린 호흡이 이곳에서 비로소 몸에 남는다. 화천의 여행은 이렇게 장면과 장면 사이에 거리를 둔다. 그 덕분에 풍경은 섞이지 않고, 기억은 또렷해진다. 돌아오는 길, 마음속에는 물 위의 꽃과 들판의 나무가 각자의 자리에서 조용히 남아 있다.

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  2026-01-31

• [최치선의 포토에세이] 청주 청남대와 문의문화유산단지를 걸으며

  [트래블아이=최치선 기자] 성벽 위에 서면 시간은 먼저 고개를 숙인다. 문의문화유산단지의 돌담은 말없이 이어져 왔고, 그 위로 바람이 흐르며 지나간 삶의 결을 더듬는다. 손바닥만 한 돌들이 층층이 쌓여 만든 곡선은 방어의 선이면서 동시에 풍경을 품는 액자다. 담 너머로 기와지붕의 선이 낮게 숨을 고르고, 숲의 초록은 계절의 온도를 바꾸며 성벽을 감싼다. 대청호는 그 아래에서 넓게 숨 쉰다. 물 위로 솟아오른 분수는 한순간의 환호처럼 하늘을 찌르고, 곧 물로 돌아가 호수의 표정을 고요하게 정리한다. 산은 물에 비친 자신의 그림자를 오래 바라보고, 나무들은 그 사이에서 잎의 소리를 낮춘다. 이곳의 역사는 웅변하지 않는다. 대신 오래된 돌과 새 물결이 서로를 비춰 보며 오늘을 만든다. 걷는 동안 발밑의 자갈이 시간을 흔들고, 시선은 자연스레 다음 풍경으로 옮겨진다. 성벽의 끝과 호수의 시작이 맞닿는 자리에서, 나는 나의 속도를 내려놓는다. 떠난다는 것은 멀어지는 일이 아니라, 이렇게 남겨진 여백을 마음에 들이는 일임을 알게 되면서 청남대의 바람은 돌아가는 길에도 한동안 등을 밀어준다.

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  2026-01-31

• 다시 그린 홍콩의 미식지도...셰프의 단골을 따라 걷다

  [트래블아이=최치선 기자] 홍콩의 미식은 수상 경력만으로 설명되지 않는다. 동네 골목에서 끓는 국물, 가족이 이어온 불 앞의 시간, 하루의 리듬에 맞춰 열고 닫는 식당이 도시의 식문화를 만든다. **홍콩관광청**이 공개한 미식 가이드 ‘테이스트 홍콩(Taste Hong Kong)’은 이 지점을 정확히 짚는다. 현지 마스터 셰프 50여 명이 직접 참여해 홍콩 전역의 레스토랑 250곳을 엄선했다. 가이드는 중식 요리 교육·인증 기관인 중화요리협회(Chinese Culinary Institute)와 협업해 제작됐다. 중식 마스터 셰프 과정을 수료한 현지 셰프들이 평소 즐겨 찾는 단골과 현장에서 쌓은 경험을 바탕으로 리스트를 구성했다. 인기 순위나 트로피 나열을 넘어, 지역에 뿌리내린 음식의 맥락을 현지인의 시선으로 담아냈다. 구성은 폭넓다. 다이파이동과 차찬텡 같은 생활형 식당부터 면 요리 전문점, 디저트 가게, 가족이 운영하는 로컬 맛집, 감각적인 카페, 호텔 레스토랑, 미쉐린 선정 파인 다이닝까지 고루 포함됐다. 여행자가 지나치기 쉬운 골목의 식탁을 주요 무대로 끌어올린 점이 특징이다. 제작에는 홍콩 요식 업계를 대표하는 거장들이 참여했다. 미쉐린 3스타 포럼 레스토랑의 아담 웡 총괄 셰프와 모트32 그룹의 리 만싱 총괄 셰프가 각자의 전문성과 노하우로 추천을 더했다. 아담 웡은 “홍콩 음식을 떠올리면 늘 동네 식당이 먼저 떠오른다”며 소규모 공간이 보여주는 식문화의 본질을 강조했다. 리 만싱 역시 “따뜻한 국수 한 그릇, 친구들과 나누는 훠궈 같은 일상이 홍콩 미식의 경쟁력”이라고 말했다. ‘테이스트 홍콩’은 여행자와 주민 모두를 위한 가이드다. 250곳을 지역별로 정리해 새로운 미식 동선을 제안하고, 전통 웍 요리의 주방부터 골목 식당까지 셰프의 추천을 따라 자연스럽게 도시를 경험하도록 돕는다. 가이드는 공식 웹사이트에서 영상과 지도 형태로 제공되며, 전자책 다운로드도 가능하다. 주요 MTR 역과 버스 정류장, 관광 안내 표지판에는 QR 코드가 설치되고, 명소와 대형 쇼핑몰·호텔에서는 홍보 영상이 상영된다. 미식의 도시는 메뉴가 아니라 사람으로 완성된다. 셰프의 단골을 따라가는 이 가이드는 홍콩의 식탁을 일상의 높이에서 보여준다. ‘테이스트 홍콩’은 화려한 한 끼보다 오래 남는 한 그릇을 찾는 여행자에게, 가장 홍콩다운 길을 열어준다.

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  2026-01-29

• 메리어트 인터내셔널 ‘설 투 고·선물 세트’가 그린 호텔 미식의 새로운 일상

  [트래블아이=최치선 기자] 명절 풍경이 달라지고 있다. 상차림의 무게는 가벼워졌고, 선택의 기준은 분명해졌다. 집에서도 호텔 셰프의 손맛을 누리는 ‘명절 미식’이 하나의 흐름으로 자리 잡았다. 올해 메리어트 인터내셔널은 ‘설 명절 투 고’부터 ‘설 명절 선물 세트’까지, 호텔 다이닝의 노하우를 집으로 옮겨온 미식 컬렉션을 선보였다. 각 호텔의 감각과 시그니처를 반영한 구성은 명절 테이블과 선물 선택을 동시에 해결한다. 가장 눈에 띄는 변화는 상차림의 방식이다. 번거로운 준비를 줄이되 맛과 품질은 타협하지 않는다. JW 메리어트 동대문 스퀘어 서울 타볼로 24의 ‘JW 명절 투 고’는 소고기 사골 떡국을 중심으로 모둠전, 갈비찜, 불고기, 전복찜, 제주 옥돔구이와 장어구이까지 전통 메뉴를 정제해 담았다. 가족이 둘러앉는 명절의 온기를 호텔 셰프의 기준으로 복원한다. 도심의 세련된 해석도 있다. 르메르디앙 서울 명동 라팔레트 파리의 ‘명절 투 고’는 재료의 선별과 구성의 균형으로 차분한 상차림을 제안한다. 차례와 성묘 준비를 염두에 둔 정갈함이 호텔 다이닝의 무드와 만난다. 쉐라톤 그랜드 인천 호텔의 ‘쉐라톤 설 투 고’는 한식 전문 셰프의 섬세함을 앞세워 나물과 갈비, 한우 불고기를 균형 있게 배치했다. 실용성을 강조한 선택지도 풍부하다. 코트야드 메리어트 서울 판교 모모카페의 ‘모모 명절 투 고’는 LA 갈비와 갈비찜, 전복 요리, 메로구이로 구성해 가족 모임에 적합하다. 코트야드 메리어트 수원 수원키친의 ‘광교 밥상’은 한방 갈비찜과 수원 왕갈비 구이로 지역성을 살렸고, 코트야드 메리어트 서울 보타닉파크 가든키친은 궁중 소갈비찜과 전복구이로 완성도를 끌어올렸다. 대구 메리어트 호텔과 코트야드 메리어트 세종의 투 고 세트는 지역의 식재와 호텔 해석을 결합해 명절 홈파티의 폭을 넓힌다. 선물의 문법도 달라졌다. ‘받는 이의 취향’을 중심에 둔 큐레이션이다. JW 메리어트 제주 리조트 & 스파의 ‘2026 설 마중’은 제주 한라봉과 갈치·고등어, 티타임과 초콜릿을 엮어 지역의 풍미를 전한다. JW 메리어트 호텔 서울 파티세리는 정육·수산·와인·디저트를 폭넓은 가격대로 구성해 선택지를 넓혔다. 코트야드 메리어트 서울 남대문과 여의도 메리어트 호텔은 한우와 과일, 와인에 숙박·스파를 더한 경험형 햄퍼로 선물의 의미를 확장했다. 코트야드 메리어트 서울 타임스퀘어와 보타닉파크, 세종의 선물 세트는 실속과 품격의 균형을 잡았다. 명절 미식은 더 이상 ‘집에서 만든 것’과 ‘밖에서 사온 것’의 이분법이 아니다. 호텔 셰프의 기준과 가정의 리듬이 만나는 지점에서, 상차림은 간결해지고 선물은 정교해진다. 메리어트의 설 컬렉션은 준비의 부담을 덜어내는 대신, 맛과 마음의 밀도를 높였다. 명절의 의미가 식탁 위에서 다시 또렷해지는 순간이다.

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  2026-01-29

• 화천산천어축제현장... 얼음물 속으로 뛰어든 손, 겨울이 웃었다

  [트래블아이=최치선 기자] 한겨울의 강원 화천에서 가장 먼저 식는 것은 손이 아니라 망설임이다. 25일 주말을 맞아 화천산천어축제장을 찾은 관광객들은 얼음장 같은 물속으로 주저 없이 손을 넣었다. 눈앞에서 빠르게 움직이는 산천어를 붙잡기 위해서다. 맨손잡기 체험장은 축제장 가운데서도 가장 큰 웃음과 함성이 터져 나오는 곳이다. 오렌지색 체험복을 입은 참가자들이 허벅지까지 차오른 물속에서 산천어를 쫓는다. 물이 튀고, 손이 미끄러지고, 결국 산천어를 움켜쥔 순간 얼굴에는 자연스레 웃음이 번진다. 아이들은 잡은 물고기를 들고 포즈를 취하고, 어른들은 서로의 성과를 확인하며 환호한다. 이날 축제장은 영하의 날씨에도 불구하고 체험을 즐기려는 발걸음으로 붐볐다. 얼음 낚시와 함께 화천산천어축제를 대표하는 프로그램인 맨손잡기는 몸으로 겨울을 통과하는 경험에 가깝다. 찬 물의 감각은 잠시지만, 물고기를 잡았을 때의 성취감은 오래 남는다. 사진 속 관광객들의 표정은 이를 잘 보여준다. 산천어를 두 손으로 들어 올린 채 환하게 웃는 얼굴, 잡은 물고기를 카메라 앞으로 내밀며 자랑하는 순간, 추위는 더 이상 주인공이 아니다. 축제장은 놀이와 도전, 그리고 겨울을 견디는 몸의 기억으로 채워진다. 화천산천어축제는 매년 겨울, 얼음과 물, 사람을 연결하며 계절의 한복판으로 여행자를 불러온다. 단순한 관람형 축제가 아니라, 직접 뛰어들고 체온으로 기억하는 체험형 축제라는 점에서 이곳의 겨울은 유독 생생하다. 손끝이 얼어도 웃음이 멈추지 않는 이유다.

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  2026-01-25

• 철원 한탄강과 원주 치악산, ‘2026 강원 방문의 해’가 고른 두 개의 풍경

  [트래블아이=김보라 기자] 겨울의 강원은 풍경이 말을 아낀다. 대신 깊어진다. 강원특별자치도와 강원관광재단이 ‘2026 강원 방문의 해’ 2월 추천 여행지로 철원군과 원주시를 선정한 이유도 여기에 있다. 얼어붙은 강 위를 걷는 체험과 눈 덮인 산사에서의 고요한 휴식, 서로 다른 결의 겨울이 한 달의 여행지로 나란히 제안됐다. 철원의 대표 코스인 한탄강 물윗길은 유네스코 세계지질공원으로 등재된 한탄강 주상절리를 물 위에서 감상하는 총 8.5㎞의 트레킹 길이다. 매년 10월부터 이듬해 3월까지만 한시적으로 운영되는 이 길은 겨울 한탄강이 허락하는 가장 특별한 접근 방식이다. 얼어붙은 강 위에 설치된 부교를 따라 걸으며 협곡을 올려다보면, 화산 활동이 남긴 현무암 절벽과 시간의 층위가 고스란히 드러난다. 눈이 내린 날에는 강과 절벽, 하늘의 경계가 흐려지며 풍경은 한층 입체적으로 다가온다. 물윗길 여정에 깊이를 더하는 장소들도 곳곳에 이어진다. ‘별들로 이루어진 길’이라는 뜻을 지닌 철원한탄강 은하수교는 길이 180m의 현수교로, 협곡 위를 가로지르며 한탄강 유역의 장대한 스케일을 한눈에 담게 한다. 횃불 형상의 횃불전망대는 3·1 만세운동과 정전협정이라는 역사적 기억을 상징적으로 품은 공간으로, 자연과 분단의 시간이 교차하는 지점에서 묵직한 울림을 전한다. 도보 여행을 마친 뒤에는 철원의 또 다른 얼굴이 이어진다. 1930년대 시가지를 재현한 철원역사문화공원은 근대 도시의 흔적을 따라 걷는 시간 여행을 선사한다. 소이산 모노레일을 타고 오르면 철원평야와 북녘 땅이 시야에 들어오고, 궁예왕의 역사를 풀어낸 태봉국 궁예왕 역사공원에서는 철원이 품은 고대사의 결을 만날 수 있다. 원시 생태계의 보고로 꼽히는 DMZ생태평화공원은 이 지역이 지닌 자연 보전의 가치를 조용히 증명한다. 원주의 겨울은 결이 다르다. 추천 여행지인 치악산과 구룡사는 산자락 아래서 하루의 속도를 늦추는 힐링 코스다. 비로봉을 중심으로 이어지는 설산의 능선과 신라 시대에 창건된 천년 고찰 구룡사는 눈꽃이 내려앉은 아침이면 더욱 고요해진다. 종소리와 발자국 소리만 남은 경내를 걷다 보면, 겨울이 오히려 마음을 데우는 계절임을 실감하게 된다. 사찰에서 내려와서는 예술과 도시의 풍경이 이어진다. 세계적인 건축가 안도 다다오가 설계한 뮤지엄산은 자연과 건축, 명상이 어우러진 공간으로, 겨울 햇살 속에서 건축의 선과 여백을 음미하기에 좋다. 조선시대 관찰사 관청이었던 강원감영은 해 질 무렵 한옥의 윤곽이 또렷해지며 도심 속 고요한 야경을 선사한다. 활동적인 여행을 원한다면 오크밸리에서 겨울 레저를 즐기는 선택지도 가능하다. 여행은 결국 속도의 문제다. 철원에서는 물 위를 걸으며 자연의 시간을 체감하고, 원주에서는 산사에 머물며 마음의 호흡을 고른다. 강원이 2월의 추천 여행지로 제안한 두 도시는 겨울을 소비하지 않고, 겨울과 함께 머무는 법을 보여준다. 계절의 끝자락에서 만나는 이 풍경들은 오래 남는 기억이 되어 여행자를 다시 강원으로 부를 것이다.

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  2026-01-25

• 강릉, 커피 향에 세계를 홀리다…2026-2027 문화관광축제 재선정

  [트래블아이=김보라 기자] 파도 소리 가득한 동해 바다에 그윽한 커피 향이 어우러지는 도시, 강릉이 다시금 대한민국 대표 축제의 중심에 섰다. 강릉커피축제가 문화체육관광부가 지정하는 '2026-2027 문화관광축제'에 최종 선정되며, 한국을 넘어 세계인의 마음을 사로잡을 준비를 마쳤다. 일상 속 커피 한 잔의 가치를 도시 브랜드로 승화시킨 강릉은 이번 선정을 발판 삼아 지역 축제의 한계를 넘어 글로벌 문화 플랫폼으로의 힘찬 도약을 꿈꾸고 있다. 강릉커피축제는 국내 커피 문화의 역사를 선도해 온 강릉의 독특한 정체성을 고스란히 담아낸 행사로 손꼽힌다. 푸른 바다와 고즈넉한 항구, 아기자기한 골목과 저마다의 개성을 뽐내는 로스터리가 어우러져 만들어내는 공간 연출은 이 축제만의 특별한 매력이다. 단순히 대형 이벤트를 좇는 소비형 축제를 넘어, 강릉 시민의 평범한 일상과 여행자들의 새로운 경험이 자연스럽게 교차하는 흐름을 만들어냈다는 점에서 꾸준히 높은 평가를 받아왔다. 축제 기간 동안 안목해변 백사장에서 펼쳐지는 '별이 빛나는 밤에'와 화려한 해상 불꽃놀이 등은 강릉 밤바다의 낭만을 더하며 수많은 인파를 불러 모으기도 했다. 이번 재선정은 강릉커피축제에 날개를 달아줄 것으로 기대를 모은다. 앞으로 2년간 국비 지원은 물론, 국내외 홍보 강화, 특색 있는 관광 연계 상품 개발, 그리고 콘텐츠의 질적 고도화 등 정부 차원의 체계적인 지원을 받게 된다. 특히, 최근 관광 산업의 주요 트렌드로 자리 잡은 디지털 기술과 인공지능(AI) 활용 역량 강화 지원도 포함되어 축제 운영 방식과 관람객 경험이 한층 더 진화할 전망이다. 문화체육관광부와 한국관광공사는 올해부터 '글로벌축제 육성' 전략을 본격적으로 추진하며, 전 세계적으로 열풍을 일으키는 '케이-컬처(K-Culture)'의 영향력을 지역 축제로 확장하겠다는 방침이다. 이는 수도권에 집중된 관광 수요를 전국의 각 지역으로 분산시키고, 나아가 각 지역의 대표 축제를 세계 시장과 연결하려는 중요한 시도다. 강릉커피축제는 이러한 국가적 정책 기조 속에서 동해안을 대표하는 글로벌 축제로 성장할 잠재력을 충분히 인정받은 셈이다. 강릉문화재단 관계자는 "정부의 글로벌축제 육성 정책에 발맞춰 강릉커피축제를 세계인이 함께 즐기고 공감할 수 있는 커피문화 플랫폼으로 만들어갈 계획"이라며, "축제를 통해 국내외 관광객을 적극 유치하고, 지역 경제와 문화 산업 전반에 활력을 불어넣는 핵심적인 동력으로 확장해 나가겠다"는 포부를 밝혔다.

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